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Mas allá de Camel


El extraordinario Colin Bass fue miembro de varias bandas durante fines de los años 60 y principios de los años 70, tocando en bandas como The KRISIS, The VELVET OPERA, THE FOUNDATION, CLANCY y con STEVE HILLAGE. A fines de los 70 pasa a formar parte de CAMEL por intermedio de Steve Hillage y graban "I Can See Your House From Here" (1979) y "Nude" (1981), y desde entonces pasaría a ser miembro permanente de la banda componiendo y deslumbrándonos con Andy Latimer. En los ochenta se une a "3 Mustaphas", mas tarde llamada SABAH HABAS MUSTAPHA, debido a su creciente interés por la música de otros países. La música de SABAH HABAS MUSTAPHA puede ser descrita como música tradicional de Indonesia con un montón de instrumentos clásicos y lanzaron discos como "Shopping", "Soup of the Century", "Friends, Friends & Frods", "Play Musty for Me", "Denpasar Moon", "Jalan Kopo", "So La Li" y "Denpasar Moon 2004". Luego Colin se reincorpora a CAMEL con el lanzamiento de "Dust and Dreams" para luego no dejar de ser miembro estable. De su discografía solista destacamos su álbum debut "An Outcast Of The Islands" a fines de los noventa, un disco tranquilo con baladas suaves y donde en algunos temas con la colaboración de Latimer. Un gran bajista sin dudas.

Intentar no quedar asombrado es casi imposible


Return to Forever, la mítica banda creada a principios de los setenta y liderada por el inconfundible Chick Corea, como es lógico por el paso del tiempo fue sufriendo algunas modificaciones en su formación original, lo que no se puede decir es que carece de talento. Que se puede esperar del gran Al Di Meola o el tremendo Stanley Clarke, acompañados por un notable Lenny White en percusión?. Tampoco nos podemos olvidar de Airto Moreira o Joe Farrell, miembros originales de la banda. Es tan complicado elegir un álbum de la discografía de esta banda que lo que le recomendamos a los lectores es que ni lo duden, que hagan el esfuerzo de conseguir todos porque no van a arrepentirse, desde "Return To Forever" el álbum debut, pasando por "Light As A Feather", "Hymn of the Seventh Galaxy", "Where Have I Known You Before", "No Mystery", "Romantic Warrior" y "Music Magic", todos ellos lanzamientos en estudio. Una seguidilla perfecta de Jazz Rock/Fusion puro e inagotable talento. Para el asombro.

Virtuosismo sin límites


Originario de St. Louis, Missouri, Dave Weckl comenzó a tocar la batería a los 8 años de edad y luego de estudiar en la Universidad de Bridgeport en Connecticut conoció a Peter Erskine, quien lo invitó para formar parte de su proyecto, con French Toast, para luego pasar a la Michel Camilo band, con la que Dave fue partícipe de cinco álbumes de estudio. Luego fue recomendado para la gira de "Simon and Garfunkel Reunion Tour en 1983". Esto le llevó a realizar trabajos como músico de sesión en Nueva York, realizando grabaciones con Diana Ross, Robert Plant, George Benson entre otros. Luego se une a la extraordinaria Elektric Band de Chick Corea con quien mas adelante ganara un Premio Grammy. Actualmente se encuentra abocado a su proyecto personal la "Dave Weckl Band" y a dar clinicas de batería por todo el mundo. Les recomiendo que escuchen el álbum "Beneath the Mask" que grabó con Chick Corea, aunque el resto de la discografía en la que participa Weckl es imprescindible, entiendo que dicho álbum logra cautivar a propios y extraños. Un virtuoso que merecía su espacio en nuestro sitio.

Desde la nursery


Comenzó tocando notas aisladas, y a corta edad aprendió a combinar acordes prácticamente sin enseñanza alguna. Desde aquella aparición con Genesis en "Nursery Cryme", editado en noviembre de 1971, Steve Hackett nos apasiona con su estilo inconfundible que recorre ambientes como el hard rock, el blues, el jazz y el sinfónico progresivo. Como olvidarse de aquellos comienzos en el cual nos deslumbró con interpretaciones tales como "The Musical Box" y "The Return of the Giant Hogweed". Como olvidar el genial "Horizons" del álbum "Foxtrot" allá por comienzos de los setenta en el cual Hackett demuestra que sin lugar a dudas se convertiría tarde o temprano en un guitarrista de culto. Mas tarde llegaría su experiencia solista y su consagración definitiva con maravillosos álbumes como "Voyage Of The Acolyte", "Spectral Mornings", "Blues with a Feeling" o "Darktown". Interprete que para muchos de nosotros marcó la banda sonora de nuestras vidas, un genio de la sencibilidad a la hora de ejecutar acordes.

Luego de un comienzo inestable


The Fifth Season es un grupo italiano con sus raíces metálicas formado en 2001 cuyo progreso ha sido lento debido en parte a un cierto grado de inestabilidad en la alineación de la misma.
En sus composiciones combinan riffs pesados, sintetizadores crecientes y algunos sonidos retro de los `70 que contrastan con intervalos serenos, lo cual hace que en líneas generales se asemejen a bandas como Therion. Su discografía consiste en apenas un demo y el álbum "Stronger, Perfect" y cuentan con la particularidad de que muchos de sus temas pueden ser escuchados en su sitio www.thefifthseason.net.
Les dejamos el crédito abierto, esperando que esa inestabilidad en la formación de la que hablamos al comienzo sea definitivamente superada porque entendemos que valen la pena.

Superándose constantemente


Magenta comenzó como un proyecto personal de Rob Reed quien editó "Revolutions" en el 2001 bajo el nombre de la banda galesa. Desde ese momento la banda se terminó afirmando y músicos que lo acompañaron en dicho álbum lo siguieron acompañando como Chris Fry en guitarra. La frutilla del postre vino de la mano de la increible de Christina, ex acompañante de Rob Reed en el grupo TRIPPA. "Revolutions", su álbum debut ofrece sonidos influenciados por YES, GENESIS y MARILLION y recibió muy buenas críticas. Pero dicen que lo mas dificil para una banda es superarse y terminar editando un cd mejor que el anterior, bueno ésto es lo que sucedió con ésta banda, porque luego del "Revolutions" le siguieron albumes muy interesantes como "Seven" y el genial "Metamorphosis", aunque tampoco hay que descartar "Home" del 2006 el cual no tuvo la misma suerte que los nombrados anteriormente. La discografía se completa con dos álbumes en vivo como "Another Time...Another Place" y "Live at The Point" y el DVD "The Gathering" lanzado en el 2005. Un Neo progresivo excelente con el agregado de una bella voz femenina.

Para los amantes de la Opera Rock


EXCALIBUR fue un concierto en donde se reunieron varios de los mejores exponentes de música de folk rock celta e hicieron este maravilloso concierto en el cual además de la música incluyó interpretaciones teatrales y actorales. Pero como a nosotros nos interesa principalmente lo musical, resaltamos entre los músicos invitados a Alan Parsons, Johnny Logan, Les Holroyd, Martin Barre, John Helliwell, entre otros. Una opera rock maravillosa con geniales interpretaciones y una puesta en escena impresionante con el agregado de hasta animales y fuegos de artificio. Realmente imperdible para los amantes del rock folk celta y la Opera Rock.

Si comienzan así


Con influencias procedentes de bandas y artistas como Joe Jackson, Iron Maiden, It Bites, Crash Test Dummies, Rush, Marillion o Spock´s Beard, ésta banda DEEEXPUS nos ofrece un rock progresivo con tintes y riffs metálicos muy interesante. Se formó no hace mucho, para ser mas exactos en el 2007 y al año siguiente sacaron su único disco de estudio "Half Way Home" que por cierto es excelente, y hace poco editaron el DVD "Far From Home" también muy bueno, tanto en lo musical como en lo visual. Una banda mas que interesante, nosotros quedamos mas que satisfechos con sus dos lanzamientos y ahora tienen planeado editar su segundo álbum de estudios, como para seguir sorprendiéndonos. La banda se forma por Tony Wright en voz, Andy Ditchfield en guitarra, teclados y voz, Steve Wright en guitarra, Ian Raine en bajo, Kev Jager en batería y Marc Jolliffe en teclados. Si así comienzan, que futuro promisorio tienen.

Seas o no fan del neo-progresivo


PALLAS es, después de Marillion, y junto con IQ y Pendragon, uno de las bandas más importantes del neo-progresivo surgido en los años ochenta. Basada en sonidos potentes, melodías muy bien logradas y la magnífica voz de Alan Reed. A diferencia de otras bandas y por consecuencia obras progresivas, Pallas no requiere de muchas audiciones antes de que uno pueda disfrutar de sus virtudes. Uno logra quedarse pegado al sonido y la atmósfera que nos ofrece ésta banda. Recomendamos "The Sentinel", su primer album allá por 1984, como también "The Cross And The Crucible" y "The Dreams Of Men", sus dos últimos lanzamientos en estudio. Seas o no fan del neo-progresivo, te recomiendo que no dejes de escucharlos.

Buen metal progresivo inglés


Los Threshold comenzaron su carrera en 1988 con versiones de grupos como Ratt y Testament, hasta que se decidieron en componer sus propios temas y es así como en 1993 sacan su primer álbum "Wounded Land", para nosotros uno de los mejor de la banda, hasta que lanzaron en 2001 "Hypothetical". Esto no significa que en el medio los álbumes que le continuaron al disco debut no sean recomendables, al contrario, como toda banda de veinte años de trayectoria pareciera que experimenta ciclos de inspiración absoluta y el resto hacen cosas que un fan seguidor de la banda lo compraría sin dudarlo. Threshold hace un metal progresivo que para algunos abusa de riffs, principalemente en su último disco "Dead Reckoning", pero no por ello sobresalen por sobre las melodías y la inspiración que le pone Richard West en los teclados y quien es el principal compositor de la banda. Podemos decir, Threshold es una experiencia agradable, un buen metal progresivo inglés. Que lo disfruten.

De Chile


Grandes del progresivo chileno. Tryo surgieron a mediados de los noventa y desde allí nos vienen sorprendiendo con albumes mas que interesantes, "Patrimonio" es uno de ellos y "Viajes" también. Y valga la redundancia, ésta banda nos sumerge en un viaje de melodías y obras con algún que otro tinte de jazz fusión. Formada por Félix Carbone en batería y percusión, Ismael Cortez en guitarra y Francisco Cortés en violoncello y bajo, Tryo representa a una de las bandas contemporáneas mas representativas del rock progresivo del sur del continente. Que lo disfruten y, por cierto, acaban de lanzar un DVD llamado "Viajes por el Crudo Patrimonio de un Trío entre dos Mundos", un título muy largo como largo esperemos que sea el camino de ésta banda.

Aquellos experimentos


Para un amigo español de la tierra de mis antepasados y que nos reclama Pink Floyd, aqui mostramos una sesión donde podemos apreciar la experimentación de aquellos sonidos tan característicos de la banda de aquella época. De aquellos finales de los sesenta con obras como "The Piper at the Gates of Dawn", "A Saucerful of Secrets", "Music from the Film More" o "Ummagumma" y que tal vez venían preparando el terreno para que, con el cambio de década, aparecieran obras maestras como "The Dark Side of the Moon" o "Wish You Were Here". Buscando en los cajones de los recuerdos podemos encontrar éstas cosas, lo que no podemos dejar de hacer es disfrutar, aunque se trate de sonidos, aunque se trate de experimentos...de bellos experimentos.

Ajenos a las tendencias


Se puede decir que Ozric Tentacles es una banda ajena a las tendencias de la moda, su intención es explorar sonidos con total libertad y el resultado es un rock electrónico psicodélico con efectos de sonido muy bien logrados donde predominan los bajos y los sintetizadores. Su discografía abarca mas de veinte albumes entre los cuales destacamos "Jurassic Shift", "Erpland" o "Spirals In Hyperspace", todos ellos álbumes de estudio, pero si alguien aún no los conoce, les diríamos que comienzen por escuchar "Live Underslunky", un álbum en vivo donde encontrarán diferentes ambientes como spacerock, fusión, sinfónico y étnica entre otros, un gran concierto y nos imaginamos como deben haber quedado de satisfechos los que lo pudieron presenciar.

Para no perderse nada de ellos


Excelente banda de principios de los 70 es éste trío progresivo italiano, aún vigente en la actualidad, con estilo clásico, teclados en primer plano y un sonido melódico de muy efectivo. Le Orme es uno de los tres grupos más representativos del progresivo italiano, los otros dos son PFM y Banco del Mutuo Soccorso. Esta banda es generalmente considerado como el EMERSON, LAKE & PALMER italiano. Recomendamos albumes como "Uomo Di Pezza", "Felona E Sorona" o "In Concerto" de principios de los setenta, pero en general todos sus discos son de colección, incluído su DVD "Live In Pennsylvania" que vió la luz el año pasado y es su último trabajo hasta el momento. Esperemos seguir teniendo novedades de ésta banda, ya sea conciertos o nuevos lanzamientos, Le Orme es una de aquellas bandas por las cuales cualquier fan del buen progresivo siempre está pendiente.

El gran explorador


Steve Howe siempre se manifestó influenciado por el icono de Jazz Miles Davis, pero también resalta a compositores clásicos como Vivaldi y Stravinsky, o la guitarra clásica de Julian Bream y el sonido de los órganos de Jimmy Smith. Con toda esta mezcla de influencias es imposible que el resultado final no sea otro que el estilo único de Steve. Su discografía solista incluye una veintena de albumes imperdibles, pero mi favorito es el álbum en vivo "Not Necessarily Acoustic" del año 1994. Este contiene todos sus mejores materiales, como el bello "Meadow rag" y la maravilla "Surface tension". También incluye canciones de Yes, como "Excerpts from Tales from topographic oceans", tambien nos introduce en un clima español con "Mood for a day", el excitante "Clap" y el conocido por todos "Roundabout". Estas composiciones representan una gran variedad de estilos como guitarras españolas, rock clásico, romántico o el jazz. Un gran explorador de diferentes fronteras musicales, uno de los guitarristas más influyentes del progrock y mas aclamado de todos los tiempos.

Y pensar que a las discográficas no les interesaba


Cuando Mike Oldfield de apenas 17 años de edad se presentó en varias discográficas con su obra cumbre "Tubular Bells", no recibió nada de apoyo, hasta que conoció a Richard Branson quien además de entusiasmarse con tan brillante obra, decidió crear un sello discográfico propio al cual lo llamó Virgin Records. Hoy en día Mike Oldfield es un indiscutido multi-instrumentista y referente de muchos guitarristas que admiran su estilo. Que se puede decir de su amigo Richard Branson?, bueno, hoy en día Virgin Records es un imperio comercial que incluye hasta una aerolínea. Se podría decir que todo gracias a esa obra magnífica "Tubular Bells" de la cual aquí mostramos una parte.

Paisajes sonoros


Steven Willson, mas conocido por ser el lider de Porcupine Tree, nos regala dos albumes de su carrera como solista, "Insurgentes" del 2008 y "Nsrgnts Rmxs" del presente año. De ambos destacamos el primero, "Insurgentes" un disco que tiene colaboradores a músicos de gran reconocimiento como lo son Tony Levin, Mike Outram, Dirk Serries o Jordan Rudess, entre otros, con una producción de sonidos impecable, con efectos de sonidos excelentes, por lo que recomendamos escuchar éste album con auriculares y adentrarse en sus paisajes sonoros.

Del rock al cine


Se podría decir que Trevor Rabin se sacó el gusto de tocar en una de las grandes bandas progresivas y luego de ello se dedicó a otra cosa, como por ejemplo el cine. Porque la carrera como solista de este gran guitarrista no logró tener mucha repercusión. Sin embargo resulta dificil no identificar ese sonido en su guitarra que lo carecterizó tanto y que le dió a álbumes como "Talk", "90125" o "Big Generator" un toque diferente al que nos tenía acostumbrado YES con el magnífico Steve Howe. Luego vino su experiencia en el cine en bandas de sonido de infinidad de películas, pero eso es harina de otro costal.

Alas


Con influencias del gran Astor Piazzolla, Alas ofrece una cuota de tango en sus interpretaciones de jazz-fusion. Una gran banda que lanzaron al mercado unicamente tres albumes desde la década de los setenta. Ellos son "Alas" de 1976, "Pinta tu aldea" en 1983 y "Mímame Bandoneón" en el 2003, pero valla que fueron tres joyas discográficas. Con músicos de un talento extraordinario como Gustavo Moretto en piano, Carlos Rigantti en percusión, Alex Zuker en bajo, Martín Moretto en guitarras y Daniel Binelli en bandoneon, entre otros que pasaron por los tres álbumes, Alas no debería dejar de apreciarse, porque en referencia a dicho nombre ofrecen una música de altísimo vuelo.

Neo-prog clasico


SYLVAN es una banda alemana que para muchos lograron termiar de convencer al público con su album "Posthumous Silence" y que significó un antes y un después para ellos, porque sus anteriores trabajos no lograron terminar de convencer. Sin embargo, para nosotros, "Artificial Paradise" fue un gran disco y no debería ser pasado por alto. Sylvan ofrece un neo-progresivo muy bien elaborado con múcho énfasis en la voz de Marco Glühmann, pero no hay que olvidarse de las guitarras de JAN PETERSEN y los teclados de Volker Söhl que hacen que Sylvan suene, para algunos muy a MARILLION o IQ, pero no por ello no hay que dejar de reconocerlos.

Con su "Rickenbacker" a cuestas


Chris Squire no solamente es fiel a su estilo muy técnico y melódico, sino tambien a los "Rickenbacker 4001" la marca de guitarras a la que hizo famosa junto a otros grandes de la música como John Lennon, George Harrison o Pete Townshend. Su técnica de "bi-amping" es tan característica que prácticamente uno puede escuchar el sonido de su música y, sin mirar, acertar que se trata del gran Chris. Es uno de los primeros bajistas en adaptar el efecto de guitarras tales como el trémolo, el phasing y el wah-wah. Ni que hablar de sus los vocales y sus coros que tanto lo caracterizan en las obras de Yes. Un grande sin lugar a dudas.