The Alan Parsons Proyect

The Alan Parsons Project, el aclamado producto del productor (valga la redundancia) inglés Alan Parsons, muy conocido por sus trabajos con "Abbey Road" de The Beatles y el no menos conocidísimo "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd. Junto con el compositor Eric Woolfson, Parsons creó una serie de álbumes de rock progresivo maravillosos, empleando un elenco rotativo de músicos de sesión para hacer la mayor parte de la realización. Parsons se encarga de la música y de contactar a los músicos que acompañan cada proyecto, mientras Woolfson escribe las letras.
"Tales of Mystery and Imagination" de 1975, inspirado en las obras de Edgar Allan Poe, "I Robot" de 1977 que habla sobre el constante crecimiento de la máquina por sobre el hombre, "Pirámide" lanzado al año siguiente (1978), donde explora el poder de los mitos antiguos, "Eve" de 1979, "Eye in the Sky" de principios de los ochenta donde advierte sobre la perdida del individualismo, "Ammonia Avenue" con la inspiración de la labor de una planta petroquímica en Middlesbrough, "Vulture Culture" que ofrece una mirada implacable sobre la sociedad moderna, en las relaciones contemporáneas y el negocio de la cultura popular, "Stereotomy", basado en los crímenes de la Rue Morgue, "Gaudí" de 1987 inspirado en la vida y obra de Antonio Gaudí (1852-1926) un arquitecto catalán, etc. son algunos de sus brillantes proyectos. Un talento increible, para disfrutar sin dudas.

MUSE

Muse, la genial banda inglesa de rock alternativo que surgió en los noventa es sin dudas una de las muy gratas llegadas a escena. Se encuentra integrada desde sus origenes por Matthew Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano); Dominic Howard (batería y percusión) y Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros). Se consideran influenciados por compositores clásicos, especialmente, aquellos de la era romántica, tales como Sergéi Rajmáninov, Franz Liszt y Frédéric Chopin, y en caunto a lo moderno destacan especialmente a bandas como Queen, Jimi Hendrix y Rage Against The Machine.
Muse, una de las bandas más galardonadas de este último tiempo y se preparan para visitar Chile, Argentina y Brasil entre Marzo y Abril de 2011 como teloneros de los conciertos del Tour 360° de la banda irlandesa U2. Lamentablemente los fans de éstas latitudes aguardabamos que la banda aprovechara la gira con U2 para realizar algunos shows en solitario y poder de esa manera verlos en un show mas completo y sin dudas mas económico, conociendo el precio de las localidades de los recitales de U2. Esperemos que vuelvan pronto luego de tan extensa gira con los irlandeses, pero eso si, solos y como se merecen, sin ser teloneros de nadie. Les dejamos aqui uno de sus mejores temas "United States of Eurasia"...Una maravilla de banda.

CIRCA

Formada por miembros de la talla de Billy Sherwood, Tony Kaye y Alan White, junto con el guitarrista Jimmy Haun, CIRCA nos alumbra, y mas aún para quienes nos consideramos fervientes seguidores de YES.
Tiene solamente dos albumes de estudio editados, el álbum debút y homónimo lanzado en el año 2007 y su mas reciente trabajo denominado "HQ" del año 2009. En el primero, con Alan White en la batería y en el segundo reemplazado por Jay Schellen.
No debería entonces sorprender a nadie que Circa suena un poco/bastante como Yes (lo dije antes?). Billy Sherwood, incluso puede decirse que es una especie de Chris Squire y Jimmy Haun está fuertemente influenciado por Steve Howe. Billy es claramente el líder artístico de la banda, que aunque sea reiterativo en exceso, suena muy YES (lo seguiré afirmando), y justamente por éste motivo, nos encanta CIRCA.

The Reign of Kindo

The Reign of Kindo es una banda neoyorkina, formadada en el año 2006 por algunos integrantes de otra banda llamada "This Day & Age". Su estilo podría catalogarse como una mezcla de sonidos que alterna el pop, rock y el jazz, por tal motivo sus composiciones no caen en lo monótono y repetitivo.
Cuando a sus integrantes les preguntan de influencias, ellos citan a gente como Dave Brubeck o Ben Folds, el compositor japonés Ryuichi Sakamoto y John Mayer. Aunque el resultado final sea composiciones típicas de bandas como Keane o Coldplay.
La banda está integrada por Joseph Secchiaroli en guitarra y voz, Mike Carroll en guitarra, Kelly Sciandra en piano, Jeff Jarvis en bajo y Steve Padin en batería.
Estos neoyorkinos cuentan con tres producciones discográficas lanzadas al mercado y dichos discos son: "The Reign of Kindo"(2007), "Rhythm Chord & Melody"(2008), y su mas reciente producción, "This is What Happens" (2010), éste último disco fue lanzado a través del sello Candyrat Records.
Es sin duda una muy buena banda muy recomendable para darle un repaso a su discografía que es escasa y disfrutar de sus melodías.

JEAVESTONE

JEAVESTONE es una banda finlandesa que se formó a fines de los años noventa, cuando un grupo de jóvenes decidieron juntarse para tocar un progresivo con algunas tendencias surgidas de bandas como Wall Kingston o tal vez Gentle Giant, pero dándole un toque moderno y melódico a cada una de sus interpretaciones.
Su primer primer álbum "Mind The Soup" allá por la mitad del año 2005 obtuvo muy buenas criticas, con riffs contundentes y melodías finas al mismo tiempo y que, principalmente escuchando la voz principal, recuerda a la juventud de Ozzy Osbourne.
Su segundo disco denominado "Spices, Species and Poetry Petrol", significó la afirmación del estilo y a nuestro entender es un trabajo mucho mas interesante. Hace muy poco acaban de lanzar su tercer disco "1+1=OK" y veremos si la banda sigue en éste interesante ascenso creativo. La alineación de JEAVESTONE comprende a Jim Goldworth en voz principal, guitarra y teclados, Mickey Maniac en segunda guitarra, Angelina Galactique en flauta, teclados y coros, Tommy Glorioso en bajo y Kingo en batería.
Una muy buena banda.

DREAMSCAPE

DREAMSCAPE es una banda alemana que apareció a finales de los noventa. Su música es un metal melódico/progresivo y rápidamente en su primer álbum "Trance-Like State" dieron muestra de ello. Luego vinieron en la misma línea albumes como "Very", "End of Silence" y el mas reciente "5th Season". Sus melodías pegadizas atraen, aunque suele decirse de ellos que suenan muy similares a banadas como Dream Theater o Superior.
Aunque dichas comparaciones sean irremediables, DREAMSCAPE es una banda muy recomendable, principalmente para aquellos que rescatan de cualquier álbum el trabajo melódico. DREAMSCAPE ofrece mucho de ésto.

Yes - Luna Park - 19-11-10 - Comentario

Fui al Luna, sin mucha expectativa, esperando ver a un Yes remendado, fui por razones afectivas, ya había escrito antes que me conformaba por volver a disfrutar del tándem Chris-Alan-Steve... cómo me equivoqué!! Ni me imaginaba que esta noche YES nos iba a tirar con la HISTORIA por la CABEZA!!

A las 21:25 se apagan las lucen y en una ceremonia sencilla aparecen en fila india los monstruos sagrados del rock sinfónico, recibidos con un gran aplauso, se acomodan y empiezan a sonar los primeros acordes de Siberian Khatru.

Siberian Khatru: incluido en Close To The Edge -nada menos- para mí fue siempre un tema raro, casi siempre arrancaron los shows con éste tema, empiezan a aparecer los bajazos de Chris Squire y el corazón me late fuerte de la emoción, se comprueba que Benoit viene bien, muy acertado en las vocalizaciones, el trabajo de Chris y Alan White se aprecian claramente, pero no suenan bien los teclados de Oliver Wakeman, problema de la consola que se va resolviendo a medida que avanza el tema.

I've Seen All The Good People: Yes empieza a entusiasmar a la audiencia, el sonido empieza a ser realmente bueno, se suma Benoit con los coros de Steve y Chris y el clima es fantástico, por momentos Benoit parece realmente Anderson, Chris Squire pisa la Taurus como si fuera el arma de un superhéroe y el Luna Park se estremece, la parte rockera del tema sale cargada de color y de energía, la gente se rompe las manos aplaudiendo.

Tempus Fugit: del polémico album "Drama", al escucharlo me doy cuenta lo impresionante que era ese álbum, altamente complejo y con muchos cruces de ritmos, un poderoso riff de bajo es la columna vertebral del tema, Alan lo sigue con una métrica impecable, Steve y Oliver van metiendo sus partes con una sincronización casi perfecta.

Astral Traveler; linda version de este tema, incluido en el segundo álbum de la banda "Time And A Word", si tenemos en cuenta que Chris es el único que estaba en la grabación original, podríamos decir que lo restauraron completamente al sonido actual del grupo. Bien Oliver en los pasajes de teclado, empieza a ganarse el lugar en el show.

Perpetual Change: Uno de los puntos más altos de la noche, cuando empiezan a sonar los primeros compases el público se estremece, aplaude y suspira, evidentemente toda esta gente tiene "The Yes Album", hacen una versión soberbia y potente, a esta altura Benoit se pasea por el escenario como si fuera el patio de su casa, sus movimientos casi andersonianos y sus correctas intervenciones conquistan al público, a esta altura, ya no se puede creer lo que están tocando y como suena. Precisos y contundentes.

And You And I: al igual que el tema anterior, Yes emociona, hacen una versión igual a la de Close to the Edge grabado hace 38 años!! Excelente interpretación de Benoit David, aquí demuestra por qué fue convocado.

Solo de Steve Howe: Como es su costumbre Steve despliega toda su técnica y su sentimiento en una bonita version completa de "Mood For A Day", y sigue con una improvisación que desemboca en "Aries", un tema de su primer álbum "Beginnings"

Owner of a Lonely Heart: No podía faltar este tema que fue uno de los más populares de Yes cuando se re-armo en 1983 con la presencia renovadora de Trevor Rabin. Muy rítmico y explosivo hizo levantar a la audiencia, Steve Howe hizo su propio solo, más musical y melódico fiel a su estilo, nada que ver con aquel solo que hacia Trevor, mucho más metálico y quizás eso fue lo raro que tuvo el tema.

Machine Messiah: vuelta a "Drama", excelente tema, con muchos cortes y pasajes de virtuosismos varios, vuelve a lucirse Oliver Wakeman, y creo que la mayoría de la gente re-descubre este material, que en su momento no fue escuchado como es debido. "Drama" este album polémico aparecido en 1980, fue criticado y repudiado porque no contaba con Jon Anderson y Rick Wakeman, este tema tiene un pasaje casi pinkfloydeano, no me malentiendan, no hablo de choreo sino, que pienso que en ese momento ambas bandas mamaron de lo mismo.

Heart Of The Sunrise: Otro punto altísimo de la noche, lo tocaron con una facilidad envidiable, a esta altura pienso que Chris, Steve y Alan, -sobre todo- no podrían tocar mal ni aunque se lo propusieran, temas como éste, se ve que lo llevan en la sangre, lo tocan como respiran, como caminando, de taquito, qué se yo. Encima Benoit cantó las partes más jodidas sin despeinarse. Indescriptible. Si no entienden, pongan Fragile y listo.

Roundabout: Otra muestra de "Fragile" lo mismo que el anterior, imponente, una arquitectura rítmica y melódica que sigue intacta con el paso del tiempo... Benoit.. de lejos parece Anderson.

Starship Trooper: la explosión final, una versión implacable, con potentes pasajes de guitarra que Howe recreó magníficamente y una gran solidez de Oliver que ayuda a construir la gran muralla de texturas armónicas que caracteriza este tema. Chris Squire al borde de la euforia hace un "catwalk" con el rickenbaker blanco para las primeras filas, pelando como sólo él sabe y emocionando al público. Es seguro la postal de esta noche, el show se termina y el Luna queda lleno de gente rompiéndose las manos aplaudiendo. No vino el "Dream Team" pero los que vinieron -créanme- pusieron toda la carne en el asador. Había entre el público gente de 50 y 60, pero también había muchos pibes de 20 y 30, 40... que pusieron los discos del viejo por curiosidad y quedaron hechizados por la magia de Yes. Varias generaciones unidas para celebrar la música de una de las bandas más notables de la historia del rock progresivo.

Un párrafo aparte para Benoit David: con una capacidad vocal extrema, este pibe se lució. Sigue la línea vocalista de Jon Anderson, lo ha hecho muy bien con mucho sentimiento y con mucho respeto. Pero que no se olvide nunca que ese lugar le pertenece a Anderson. Y él nunca podrá ser más que un buen suplente. Lo que no es poca cosa... debe ser el sueño del pibe estar ahi, entre Chris y Howe, cantando esas canciones que hicieron historia.

y Oliver? los que conocemos a Yes con Wakeman sabemos de lo que es capaz Rick, un monstruo capaz de alterar el control del tiempo y el espacio, con su velocidad extrema y su capacidad creadora. No creo que aparezca otro ni parecido... pero Oliver al menos es un Wakeman, siente la música de Yes y también debe ser un orgullo que "los amigos de papá" lo lleven a tocar en las giras. No cualquiera se sienta ahí, es un lugar muy difícil, al igual que el de Jon, pero estuvo a la altura. Hizo bien la tarea, aportó sus conocimientos y su corazón al proyecto... y quien escribe, lo disfrutó a pleno!! Como me dijo al pasar un tipo que se iba al final... "estos viejos..no tuvieron piedad del pentagrama!"

Hugo Senone 20-11-2010

El verdadero hombre orquesta

Guillermo Cides, genial músico argentino reconocido internacionalmente por sus conciertos y discos ejecutados con el Stick. Un verdadero precursor en los conciertos solistas de Stick en nuestro país. Un artista de referencia en éste sentido que a lo largo de más de 15 años de carrera musical maravilla con sus interpretaciones. Nació en la provincia de Córdoba para luego radicarse en Buenos Aires y luego de estudiar tres años la carrera de medicina, decidió reemplazar los instrumentos de cirujía por un instrumento como el stick. Guillermo lanzó algunos albumes al mercado, como "El mundo interior de los planetas", "Primitivo", "The Bach tribute by Cides", "Compilado de Stickistas", "Electrik Consort" y "CCA Project". Un genial músico, un orgullo que sea argentino.

Karnivool

Karnivool es una gran banda de rock alternativo y metal progresivo originarios de Perth en Australia Occidental y formada en 1997. Como sucede en gran cantidad de bandas, por aquellos años un grupo de jóvenes estudiantes deciden formar un grupo, comenzando con tributos a bandas como Nirvana. Hasta que al año siguiente, la banda pasaría por una serie de cambios en la alineación y finalmente Ian Kenny en la voz principal, Andrew Goddard en la guitarra, Andrew Brown en el bajo y Brett McKenzie a la batería le dieron forma a Karnivool. En 2000, Brown fue reemplazado por Jon Stockman y poco después, McKenzie también sus pasos reemplazado por Ray y mas tarde sería reemplazado por Steve Judd. Marcos Hosking se unió como segundo guitarrista en 2003. Esto daría lugar a que la banda de formación actual de Kenny, Goddard, Hosking, Stockman y Judd. Suenan muy bien, y poseen un par de álbumes editados llamados "Themata" y "Sound Awake". Son realmente muy recomendables, una banda que vale la pena escucharla.

Blind Guardian

BLIND GUARDIAN se fundó a mediados de los años ochenta en Krefeld, Alemania, con claras tendencias hacia el power metal y su discografía abarca una decena de álbumes en ese sentido, aunque en algunos muestran entre su repertorio algunos arreglos progresivos y orquestales, como en su tercer álbum llamado "Tales from the Twilight World", para nosotros uno de sus mejores discos donde también ofrecen un estilo épico, con arreglos de guitarra muy bien logrados y una tendencia hacia el rock medieval y el folk. Su cantante Hansi Kürsch es uno de los grandes cantanes del metal, aunque no tenga tanto reconocimiento, vale la pena escuchar un disco de BLIND GUARDIAN para entenderlo. También poseen un gran disco llamado "Nightfall in Middle-Earth", un álbum conceptual inspirado en JRR Tolkien "El Silmarillion". Una gran banda de metal progresivo que nos vuelve a ofrecer Alemania. Sin dudas, vale la pena escucharlos.

Trío de talentos

Hard rock, heavy metal con algunas pasajes progresivos, King´s X es un genial trío formado por Dugg Pinnick en el bajo y voz principal, Ty Tabor en la guitarra y Jerry Gaskill en la batería. A finales de los años 70, Pinnick y Jerry Gaskill se conocieron en una banda de rock cristiano llamada Petra. Los dos se reunieron con Ty Tabor en 1980 y comenzaron a tocar juntos como banda. Después de 8 años, un par de cambios de nombre, y un cambio de ubicación ya que se mudaron de Missouri a Texas en 1985, y recibieron una grata noticia cuando el manager de ZZ TOP Sam Taylor los ayudó a conseguir un contrato discográfico con el sello de Nueva York Megaforce. Desde allí comenzaron una escalada fenomenal editando álbumes geniales como "Gretchen Goes to Nebraska", el segundo de la discografía, como también "Dogman" o "Faith Hope Love" para nombrar algunos.
Una genial banda.

The Gathering

The Gathering, la grandiosa banda de metal progresivo holandesa que llegó a la fama en decada de los noventa con una soberbia combinación de sonido atmosférico y ambiental mas el agregado de una voz extraordinaria como la de Anneke van Giersbergen. Fundada en 1989 por los hermanos Hans y René Rutten, la banda comenzó ofreciendo composiciones con un inconfundible sonido Death Metal, influenciada por bandas de metal como CELTIC FROST. En este sentido y con este sonido surgieron los dos primeros albumes "Always" y "Almost a dance" de los años 1992 y 1992 respectivamente. Mas tarde llegó el turno de "Mandylion", en el que Anneke van Giersbergen cantó por primera vez y significó un punto de inflexión para la banda. Fue también uno de los primeros discos de éste género con un toque femenino al frente de una banda. Sus siguientes álbumes de estudio "Nighttime Birds" del año 1997,"How to Measure a Planet?" de 1998, "If Then Else" del 2000, "Souvenirs" del 2003 y "Home" del año 2006 mostraron una clara tendencia de la banda hacia el progresivo y experimental. "Sleepy Buildings", lanzado al mercado en el 2004, es una actuación en vivo semi-acústicos. El año 2007 significó el de la partida de Anneke van Giersbergen quien decidió dedicarse mas a su familia y con ella se fue una parte muy importante, por no decir la mas significativa. Fue reemplazada en el 2008 por Silje Wergeland, y lanzaron "The West Pole".
Una genial banda y una extraordinaria voz femenina, tal vez una de las mejores del rock contemporáneo que afortunadamente podemos seguir disfrutándola en su nuevo proyecto individual Agua de Annique.

CREDO

A pesar de ser una banda de Neo Prog muy contemporánea, la historia de estos músicos británicos se remonta a 1971 cuando el guitarrista Tim Birrell y el bajista Jim Murdoch formaban parte de la banda escocesa Armageddon. Es allí como ambos comenzaron a incursionar los sonidos progresivos. Como tantas otras bandas, Armageddon separó pronto, pero aún así, tanto Tim como Jim siguieron recorriendo juntos el camino y se unieron al talentoso tecladista Mick Stovold y mas tarde llegó el turno de Paul Clark en la batería. A pesar de tan temprana reunión, la banda comenzó a trabajar fuerte recién en la década de los noventa bajo el nombre de CREDO. Es así como en 1994 lanzan su álbum debut llamado "Field Of Vision", que tiene cierto éxito en el Reino Unido, el sonido de la banda se ve influenciada por conjuntos ya reconocidos como Marillion y Genesis. Con dicho álbum en la calle, encaran extensas giras, pero cuatro días antes de un concierto, Mick Stovold decide dejar la banda y es reemplazado por Mike Varty y más tarde Paul Clarke es sustituido por Martin Meads.
Luego la banda se tomó 11 años, pero luego de dicho impasse "Rhetoric" es lanzado en 2005, un álbum muy bien trabajado y que a pesar de los cambios en la banda el estilo sigue siendo similar y el resultado es un álbum mucho más sólido que el del debut.
Hace poco lanzaron un DVD de un concierto en Polonia denominado "This Is What We Do", que por cierto es un muy buen trabajo. Realmente buena banda que merece ser escuchada.

Imposible olvidarlo

Saldamos nuestra deuda. Rush en Argentina es un viejo anhelo un deseo que se frustró en varias oportunidades como hace ocho años cuando el trío canadiense bajó a Río de Janeiro para presentarse en el Maracaná. Pero más allá del sueño cumplido y cualquier especulación nostálgica, el show de los canadienses en Argentina fue sencillamente impecable. Casi tres horas de show, sobre una puesta visual alucinante entre imágenes alusivas a la historia del grupo y un decorado formado por artefactos dignos de la estética decimonónica de los viajes locos de Julio Verne, la usina de a tres mostró una técnica sorprendente para recrear clásicos y dominar con imaginación esa estupenda mezcla de rock progresivo y heavy-metal. Un recital sencillamente genial que para los devotos de la banda nos va a resultar muy dificil de olvidar.

La Tulipe Noire

El grupo se formó en Atenas, Grecia en el año 1997. Sus miembros originales fueron la voz de Lena, Alix en piano y teclados, S. Kontakis y Y. Barkoulas en guitarras,, George F. en batería y, finalmente, Hyde en el bajo. Durante el mismo año la banda grabó y lanzó "IN THE GATES OF DREAM" a través del sello griego Label Europa. Luego de dicho lanzamiento Lena dejó la banda para continuar su carrera en la voz clásica y luego George F. siguió el mismo camino. Fueron reemplazados por la voz de Ima y Kassavetis Nick en la batería.
En el 2000 lanzan su segundo álbum "SHATTERED IMAGE" con el cual lograron mas reconocimiento fuera del territorio griego.
"FADED LEAVES" y "NOSTIMON HEMAR" completan la discografía de la banda. Los cuatro álbumes resultan muy interesantes tanto por lo sonoro que es un neo progresivo muy bien logrado, con arreglos adecuados donde se destacan los teclados y la delicada voz femenina. Dignos de escuchar. Para mas información pueden visitar el sitio de la banda http://www.latulipenoire.gr/main_frm.htm

CRUCIS

Que grandiosa banda CRUCIS, aquella que tuvo su nacimiento en agosto de 1974 y formada por Gustavo Montesano en guitarra y voz, José Luis Fernández en bajo, Daniel Frenkel en batería y Daniel Oil en los teclados. A quienes mas tarde se les unió Marrone, Kerpel y mas tarde Gonzalo Farrugia en reemplazo de Daniel Frenkel. Con apenas tres álbumes como "Crucis", "Los Delirios del Mariscal" y "Delirios en la Luna" editados entre los años 1975 y 1977 y producidos en Estados Unidos, algo casi impensado para aquella época.
El año pasado tuvimos que lamentar la lamentable noticia del suicidio de Gonzalo Farrugia, su extraordinario baterista que nos sorprendió a todos los que amamos ésta banda. Para él nuestro recuerdo como también para CRUCIS, una genial banda por no decir "la banda" (con mayúsculas) progresiva surgida en los albores del rock argentino. En el video, "Abismo terrenal", uno de sus temas mas representativos y una galería de imagenes impresionantes que acompañan a tanto talento musical...Impresionante.

The Reasoning

The Reasoning se formó en octubre de 2005 después de que Matthew Cohen se despidió de Magenta. En sus principios la banda estaba formada por Cohen en contrabajo, Lee Wright en guitarra, Vinden Wylde en batería, Gareth Jones en teclados y voz, Dylan Thompson en guitarra y voz. Luego se unió al proyecto cantante Rachel Jones. Es así como con tres cantantes en el grupo compartiendo la voz principal, sus habilidades vocales y las armonías en los coros son un factor preponderante en el estilo del grupo y a ésto se le agrega el ritmo sólido de Cohen y Wylde.
Cuentan con tres muy buenos albumes llamados "Awakening" que significó su debut allá por el 2007, "Dark Angel" que surgió al año siguiente, y su mas reciente trabajo que vio la luz en éste año denominado "Adverse Camber". Una gran banda, con muy buenas melodías y, como dijimos antes, la cuota de armonía en las voces. Para no perderse.

Neverness

Neverness es una banda que surge a fines de los noventa en Valladolid España, cuando y donde Rubén García (batería), Víctor Pérez (teclados) y Javier Nieto (guitarra y voz), David Martín (guitarra) y Paco Tamariz (bajo), comienzan a delinear lo que sería su álbum debut "Horizonte de Sucesos" que finalmente vería la luz en el 2002. Con un claro sonido entre lo psicodelico y el hard rock progresivo, la banda comenzó a darse a conocer en España.
Mas tarde, en el 2007, lanzarían su segundo álbum "Cuentos de otros Mundos Posibles" y dos años después "The Measure Of The Time", donde la banda muestra su grata evolución, ya que le fueron agregando a sus trabajos un toque sinfónico que en definitiva hace que sus temas suenen aún mas interesantes.
Recientemente lanzaron al mercado su cuarto trabajo titulado "The Art Of War" el cual lo darán a conocer con una serie de conciertos en territorio español.
Con influencias de bandas como King Crimson y Porcupine Tree, Neverness es una muy buena banda con un sonido sólido muy interesante. Son muy recomendables.

District 97

District 97 es una banda norteamericana que se formó a mediados del 2006 con Jonathan Schang en batería, Rob Clearfield en teclados, Patrick Mulcahy en bajo y Sam Krahn en guitarras. Desde el comienzo se mostraron influenciados por bandas como Liquid Tension Experiment pero, no conformes con ello, decidieron agregar un vocalista. Es así como la bella Leslie Hunt en voz, pasó a formar parte de las filas. Mas tarde se agregó otro toque femenino con Katinka Kleijn en violonchelo. Mas tarde Krahn decidió dejar la banda y en su reemplazo llegaría un talentoso guitarrista llamado Jim Tashjian
District 97 firmó con láser Edge Records en mayo de 2010 y el mes pasado acaba de lanzar su álbum debut "Hybrid Child".
Por lo que se aprecia en su video promocional, pinta bastante bien la cosa. Buenas bases, buena voz, buenas violas y bien el violonchelo. Estamos a la espera de conseguir el álbum para poder dar mas pistas del resto del trabajo.

Phil Keaggy

Phil Keaggy es un extraordinario guitarrista. La gente que disfruta su música va desde aquellos que simplemente anhelan tocar como él, hasta músicos profesionales que reconocen su estilo como la principal influencia en su propio desempeño profesional, pasando por aquellos que sin ejecutar instrumento alguno, han disfrutado a lo largo de los años el excelente trabajo vertido en álbumes plagados de bellas melodías y letras que merecen permanecer en la memoria. La carrera como solista de Phil Keaggy abarca más de 30 años, así como 16 álbumes vocales y la misma cantidad de instrumentales, además de 6 producciones para el club de fans. Constantemente es solicitado para tocar la guitarra en producciones de otros músicos, muchos de ellos reconocidos como Neal Morse. Aunque en otras latitudes no es tan reconocido, lo largo de los Estados Unidos sus conciertos se llenan de admiradores.
Nació en 1951, en Youngstown, Ohio, siendo el noveno de diez hijos, y crecido en un hogar en el que la música asomaba por doquier, al recibir un regalo de su padre por su décimo cumpleaños —una guitarra Sears Silvertone— fue simplemente natural que desde tan temprana edad se volcara hacia la música y ya a los 13 años tenía su primer grupo. Otros tres grupos locales lo tendrían como integrante más adelante, pero su despegue musical propiamente dicho se dio hasta 1970, con el grupo Glass Harp, que formó con su amigo de la infancia John Sferra, en la batería y Dan Pecchio, en el bajo. Este año vio la primera producción discográfica de la banda que obtuvo cada vez más popularidad en el área de Ohio como telonera de los Kinks y de Yes. Sine embargo durante esos años, la vida de Phil dio un giro violento ya que mientras se encontraba de gira en febrero de 1970, su madre fue víctima de un accidente de tránsito en el que perdió la vida. Phil se hallaba entonces involucrado con el uso de drogas e inmerso en sí mismo y la muerte de su madre le afectó de manera profunda. Hasta que su hermana logró convencerlo de encausar nuevamente la vida, mas allá de la desgracia. Al ver que su vida tomaba un rumbo distinto, Phil Keaggy decidió abandonar Glass Harp en 1972 para buscar su desarrollo como solista. Para los que no lo conocen les digo que traten de conseguir algún álbum de este formidable guitarrista, no van a arrepentirse.

Un certero ataque al corazón

Una banda que logra vender unas trescientas millones de copias en el mundo, merece el mayor de los respetos, y Queen logró éso y mucho mas desde su diversidad musical, sus arreglos en múltiples capas, armonías vocales y la incorporación de la participación del público durante sus presentaciones en vivo. Queen disfrutó del éxito en Gran Bretaña a principios de los '70 con los álbumes "Queen" y "Queen II", pero fue con el lanzamiento de "Sheer Heart Attack" en 1974 y "A Night At The Opera" el año siguiente que la banda alcanzó el reconocimiento a nivel internacional. Publicaron 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon, Braian May y Roger Taylor decidieron seguir juntos en los escenarios, es así como desde 2004 hasta el año pasado trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers. Una extraordinaria banda y un cantante de lujo. Aquí uno de sus geniales temas "The Prophets Song" del genial album "A Night At The Opera".

Edensong

Edensong es una banda estadounidense fundada en el otoño de 2002 por James Byron Schoen en guitarra y voces junto con Matt Cozin en batería en la Universidad Wesleyan en Connecticut. Después de reunirse, dieron con los servicios del guitarrista Ben Wigler con quien James Schoen había tocado en una banda llamada Echoes of Eden. Luego se les fueron uniendo otros musicos como Ian Carbone en bajo, Aurora Maoz en flauta y Asa Sourdiffe en violín y teclados. Estos dos últimos serian luego reemplazados por Rachel Kiel (flauta) y Mike Drucker (violín). Después de una gira que sirvió sobre todo para darse a conocer, la banda comenzó a trabajar en el material que eventualmente se convertiría en el álbum debut "The Fallen Fruit". Durante los trabajos de dicho disco, Arthur Sugen se unió al piano y órgano, e Ian Carbone fue reemplazado por TD Torres en el bajo.
En 2005 y 2006 la banda tocó una extensa lista de shows en vivo para una creciente cantidad de seguidores, pero en la primavera de 2006 las tensiones de la gira llevó a una banda completa ruptura.
James Byron Schoen se encontró solo, y se centró más en lograr lanzar al mercado el álbum. Para ello todo el material grabado cuando la banda aún estaba unida fue mezclado y remezclado. En octubre de 2007 "The Fallen Fruit" fue masterizado por Bob Katz y ya en el 2008 el proyecto salió a la luz. Después de la publicación, James comenzó a trabajar en conseguir una nueva banda de gira con el material y promocionar el álbum. Recientemente acaba de lanzar al mercado un nuevo material denominado "Echoes of Edensong" del cual aún no tenemos muchas referencias, lo que si podemos afirmar que el primer trabajo es interesante y en cuanto a la música de Edensong es una mezcla de progresivo pesado y sinfónico con algo de folk progresivo.

Roswell Six

El año pasado el reconocido autor Kevin J. Anderson y ProgRock Records nos regalaron el álbum "Terra Incognita". Un proyecto innovador donde sobresale la escritura y en donde Anderson desarrolló el universo y la historia del disco, una historia de barcos de vela, monstruos marinos, y cruzadas. La primera novela de la serie, EL BORDE DEL MUNDO, fue lanzado en junio de 2010 junto con un nuevo CD por este supergrupo Roswell Six, con letra escrita por Anderson y su esposa, Rebecca Moesta y con la producción del genial Erik Norlander.
Tras el éxito del primer intento, Anderson y ProgRock Records anuncian el segundo CD de "Terra Incognita ", "A Line in the Sand", coincidiendo con la publicación de la segunda novela, THE MAP OF ALL THINGS. Este CD incluye una parte diferente, más valiente de la historia, centrándose en una devastadora guerra entre dos continente.
Esta vez, la música es dirigida por Henning Pauly y cuenta con algunos artistas del primer disco como también otros reconocidos que se agregan como Steve Walsh, Michael Sadler, Sass Jordan, Alexander Froese y Storr Nick y la colaboración de Charlie Dominici, James Labrie, Juan Roos y Arjen Lucassen. Como siempre Anderson y Moesta escribieron la letra. Debido a compromisos con sus propias bandas y proyectos, Erik Norlander y algunos de los intérpretes que trabajaron en el primer proyecto no pudieron participar en el segundo CD, pero esto no es impedimento para que digamos que es un album genial.
Dos CDs y dos novelas, una superbanda, un coctel perfecto para no dejar pasar por alto. En el video se proyectan imagenes del genial artista Buster Keaton pero que sirven, además de para conocer a la banda, disfrutar de sus geniales actuaciones.

La inconfundible dama de hierro

Una de las bandas más influyentes del heavy metal, Iron Maiden, nunca ocultaron sus influencias progresivas. Su sonido potente, las inconfundibles bases de Steve Harris, los riff de guitarra que mas allá de ofrecerle a la banda melodía característica hay que resaltar que en algunos pasajes suena hasta elegante.
Formado a finales de los años setenta en Londres por el bajista y cerebro de Steve Harris y el guitarrista Dave Murray, la banda, cuyo nombre proviene de un dispositivo de tortura de la época medieval, lanza su primer álbum, homónimo en 1980, y ya se colocaron a la altura de bandas como Saxon y Diamond Head. En ese momento, su sonido estaba aún mas influenciado por el punk, sobre todo debido a lo que ofrecía su entonces cantante Paul Di'Anno. Poco después del lanzamiento de su debut, el segundo guitarrista Dennis Stratton fue sustituido por Adrian Smith, que pronto se convertiría en uno de los contribuyentes de la producción musical de la banda.
Di'Anno dejó la banda después del lanzamiento de su segundo álbum, "The Killers", su reemplazante fue el ex cantante de Samson, Bruce Dickinson y con él llegaría una serie de álbumes considerados de antología para los amantes del metal como "The Number of the Beast" en el año 1982. Con dicho lanzamiento, el baterista Clive Burr será sustituido por Nicko McBrain que ha sido miembro de la banda desde entonces. Fue el comienzo de, sin dudas, el mejor período para IRON MAIDEN, y se conviertieron en mejores grupos en vivo, al mismo tiempo que lanzaban una serie de álbumes de gran éxito, como "Powerslave", "Seventh Son Of A Seventh Son", "Fear Of The Dark" y tantos otros que no vale la pena enumerarlos porque, mas allá de ser muchísimos, no es ningún descubrimiento hablando de una banda tan reconocida. Con ustedes el video de casi un himno de la banda llamado Fear of the Dark, grabado en Argentina con un público completamente extasiado y fiel en cada una de sus presentaciones, como ya es característico, y ésto la banda lo sabe, por eso lanzó éste DVD para agregarle una cuota mas de valor a su puesta en escena.

GROBSCHNITT

Grobschnitt fue una banda alemana formada en 1970 que existió hasta 1989. Considerada una de las mas representativas de la década de los setenta, fue creada por Joaquín Ehrig (batería, percusión), Stefan Daneliak (guitarras y voces), y Gerd-Otto Kühn (guitarra, voz). Este núcleo se completó más tarde por Wolfgang Jäger (bajo) y Volker Kahrs (teclados, melotrón, sintetizadores). Son conocidos por su sonido similar a YES, pero también explora otros estilos de rock progresivo (ya sea progresivo psicodélico o el Krautrock con algunos pasajes instrumentales interesantes que resultará familiar a cualquier persona en los gustos de MAN, Amon Düül II, Wishbone Ash y muchas bandas similares).
El grupo lanzó quince álbumes y añade toques de humor absurdo a sus registros y shows en vivo. Sus cinco primeros discos son todos los clásicos. Las voces son en su mayoría en Inglés, aunque algunos álbumes fueron grabados en alemán para el mercado interno y las voces de Inglés para la exportación. "Ballermann" (1974) es sin dudas su álbum mas exitoso junto con "Solar Music". Una banda interesante que es una lástima que solamente haya experimentado una década de trayectoria.

The Mayan Factor

The Mayan Factor se una banda originaria de Baltimore (EEUU), que se hizo reconocer en dichas longitudes en el año 2003 con el lanzamiento de su álbum debut "In Lake 'Ch". En 2005 su segundo disco "44" apareció y parecía que la banda se encaminaba a afianzar dicho reconocimiento pero, como tantas otras, quedó solo en intenciones y al final Chuck Jacobs (percusión, coros), Ray-Ray (guitarras, voz), Brian Scott (guitarra y coros), Matt Toronto ( batería) y Kevin Baker (bajo), siguieron cada uno su camino. Su estilo se caracteriza por variar desde el hip hop y el folk al rock progresivo agregándole una cuota étnica de ambientación. Lamentablemente se informaba que la banda en el 2005 entraba nuevamente en los estudios para la grabación de un tercer álbum pero, como dijimos antes, no se tienen mas noticias de ellos y lo que vemos es que ya pasó demasiado tiempo. Una pena, porque sonaban interesante.

The Kris Norris Projekt

"Siempre me ha gustado Liquid Tension Experiment y si tengo la oportunidad de grabar alguna vez un álbum en el mismo sentido lo haría", dice Kris Norris. Un guitarrista que muy interesante que mas allá de su simpatía por Liquid Tension Experiment, tiene una variedad de influencias musicales, desde el death metal hasta la ópera. Recuerda que escuchaba ópera cuando estaba en la escuela de música y le resultaba realmente hermoso y sorprendente, es así que estudió música clásica antes de enfundarse la guitarra.
Kris lanzó un disco solista denominado "Icons of the Illogical" a principios de 2009 con la producción de Magna Carta Records. Dicho álbum resulta interesante para aquellos que les gusta el metal progresivo y el death metal. Un gran guitarrista por el cual esperemos seguir teniendo novedades.

CHICKENFOOT

CHICKENFOOT es un proyecto en conjunto encaminado por el vocalista Sammy Hagar (ex-Van Halen, y Montrose), el bajista Michael Anthony (también ex Van Halen), el guitarrista Joe Satriani y el baterista Chad Smith (de Red Hot Chili Peppers). Recientemente terminaron la grabación de su álbum debut y encararon de ésta manera su primera gira mundial, que se inició en mayo con varios conciertos en Estados Unidos y que continuará en diversos países de Europa. Hay mucha similitud con Van Halen, mas precisamente con el de la época en la cual Hagar era su vocalista, es decir que ofrecen un hard rock potente, con ritmos muy pegadizos y bases solidas, con el agregado del gran Joe Satriani mostrando su virtuosismo y su versatilidad para tocar hard rock y heavy metal, como también ha experimentado en otras oportunidades en el jazz y blues con igual facilidad y destreza. Aqui les presentamos un video promocional de la banda.

Un genial elemento de persuasión

Mullmuzzler II es el nombre de un proyecto alternativo, uno de los tantos en los que se embarca el gran James LaBrie. Para éste proyecto, James se rodeó de muy buenos músicos como el guitarrista Mike Keneally, el bajista Brian Beller, el tecladista Matt Guillory y el baterista Mike Mangini. Este album apareció en el 2001 y se puede apreciar en el mismo la sensiblidad de Labrie en las letras y en las composiciones. Esto no significa una breve incursión de James en su carrera solista, por el contrario, anteriormente a dicho álbum ya nos había regalado "Keep it to yourself" en 1999 y posterior a Mullmuzzler II llegó el turno en el 2005 del álbum 'Elements of Persuasion', una obra mucho más cercana a las esencias de Dream Theater pero con un toque de originalidad propia de éste genial vocalista.

Buenas companias

Casada con el genial productor y tecladista Erik Norlander, Lana Lane fue partícipe de geniales proyectos como y Rocket Scientists. Su primer Álbum "Love is an Illusion", lanzado en 1995 obtuvo gran éxito en Japón al igual que "Curious Goods", su segundo álbum. Sin embargo su reconocimiento internacional llegó con su tercer álbum "Garden of the Moon" que estuvo disponible en todo el mercado europeo.
Conocida como la reina del rock sinfónico por sus fieles seguidores, Lana LANE también editó piezas de jazz muy buenas que se pueden apreciar en discos como "Ballad Collections" y "Winter Sessions" y de progresivo metálico como "Secrets of Astrology" y "Lady Macbeth". La discografía se completa con albumes muy buenos donde se aprecia, además de su genial e inconfundible voz, la producción del talentoso Erik Norlander. Entre dichos albumes podemos enumerar "Live in Japan", "Queen of the Ocean", "The Best of Lana Lane 1995-1999", "Ballad Collection II", "Project Shangri-La", "Covers Collection", "Return to Japan", "Lady Macbeth", "Red Planet Boulevard" y un formidable lanzamiento en DVD llamado "Tales from Europe and Japan".
Una genial artista que cuenta con el plus de ser acompañada, tanto en su vida sentimental como artística, por un notable musico/productor como Erik Norlander.

Taurus & Pisces

Taurus & Pisces es el particular nombre de ésta banda holandesa de amigos llamados Bruins Gert del signo de piscis y Peter Everts de Tauro en el horóscopo, quienes llegaron a conocerse en el año 1985 y desde entonces siempre tuvieron la idea de encausar un proyecto musical juntos y dicha idea recién se hizo realidad veinticinco años después con el lanzamiento de su álbum debut llamado "Inertia".
Dicho álbum tuvo una muy buena critica en Holanda y por lo que se puede apreciar no son exageradas, ya que ofrecen un neo progresivo bastante interesante. Esperemos que no quede solo en intenciones o simplemente ambos músicos se hayan sacado el gusto de plasmar en un álbum tantos años de amistad, esperemos que ésto siga ya que el primer paso es bastante auspicioso.

CHAR

Char es un gran guitarrista japonés, de una carrera larga y exitosa en dicho país y que se asentó firmemente como uno de los mayores representantes de la música asiática. De muy joven comenzó a tomar lecciones de piano, para ser mas exactos a los 7 años de edad, pero cambió a la guitarra a los 8 años después de ver un concierto de una banda norteamericana llamada Ventures. Char forma su primera banda, Fox, a la corta edad de 11 años, y sus versiones de sus bandas favoritas como Cream llamó mucho la atención y rápidamente se comenzó a hablar de un prodigio del Rock. En el momento en que estaba en secundaria Char ya estaba trabajando como músico de sesión, así como el respaldo de otros artistas en concierto. En 1973 Char, de 17 años en ese entonces reunió formó la que sería una legendaria banda japonesa llamada Smoky Medicine con Yoshihiro Naruse, Sato junio, Fujii Shoji, y Mari Kaneko, entre otros. Después de éste gran proyecto se separó y se trasladó a los EE.UU. por un rato, y después de esa corta experiencia regresa a Japón y lanzó su debut como solista y lanza su primer álbum, titulado simplemente "Char". El año siguiente Char lanzó una seguidilla de éxitos como "Kizetsu Suru Nayamashii Hodo", "Gyakukousen" y "Tougyuushi", que fueron una bocanada de aire fresco en la escena del J-pop y el pop rock. En 1978 Char hizo una gira conjunta a nivel nacional con la banda denominada Godaigo, en ese momento una de las bandas más populares de Japón, para luego formar un trío estupendo denominado Johnny, Luis & Char con el baterista y el bajista Johnny Yoshinaga y Luis Kabe respectivamente. En 1981 Char lanzó otro álbum solista llamado "USJ" que es co-producido con Steve Lukather de Toto. El siempre activo Char dio a conocer un total de siete álbumes como solista y banda entre 1982 y 1984, y en 1988 estableció su propio sello discográfico llamado Edo-ya y que se especializó en el hard rock y el blues. Un excelente guitarrista, vale la pena encontrar trabajos de él para disfrutar de su enorme talento.

Re-descubriendo Brand X

Formado por Phil COLLINS (baterista de GENESIS) y por John GOODSALL (guitarrista de ATOMIC ROOSTER), BRAND X ofrece un progresivo típico, muy enfocado a los sonidos jazz, progresivo fusión. Cuando COLLINS vislumbra que podría tener problemas con GENESIS si mantiene a BRAND X como su grupo paralelo, decide abandonar dejando espacio a Chuck BURGHI, quien fuera baterista de Al DI MEOLA. Luego llegó Peter ROBINSON a ocupar un necesario espacio en los teclados, dando un sentido más progresivo al grupo.

BRAND X es un grupo de mucha calidad. Sus sonidos característicos están alrededor de un soporte esencial en el bajo, en composiciones sustentadas por una batería inteligente y en armonías cadentes, melódicas, bien pensadas y sobre todo, muy bien interpretadas..

FUENTE: http://www.manticornio.com/rock-progresivo/B/BRAND-X/brand-x.html

Janos Varga Proyect

Sin tantas notas biográficas, János Varga se puede decir que no se ve pero que se afortunadamente se escucha, después de todo eso es lo que vale. Lo más significativo de su música es la forma en que se comprime todos los recursos de la guitarrista. Janos Varga Proyect muestra un estilo muy particular, es principalmente progresiva y moderadamente extenso, con sabor moderno y equilibrado. "The Wings Of Revelation", "The Wings Of Revelation II" y "Elixir" de los años 2000, 2002 y 2009 forman su corta discografía, a la cual se le agrega "Live The Wings Of Revalation" en formato DVD. Les recomendamos de todos ellos "Elixir", un álbum genialmente auténtico con sonidos neoprogresivos muy bien logrados.

Una de las más bellas canciones de Yes

Este tema lo hicieron durante la gira de Keys To Ascension en 1996, donde una vez más su pudo disfrutar de Yes con su formación más exitosa, Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Rick Wakeman y Alan White.

Grandes del metal sinfónico/progresivo

Uno de los grandes exponentes del power metal sinfónico, esta banda procedente de Finlandia es ampliamente reconocida en todo el mundo por sus fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y sintetizadores, potente batería y claros sonidos de bajo conjugados con un muy buen apoyo filarmónico y orquestal. Por ello son considerados dentro de las más representativas y pioneras de este estilo musical.
Cabe señalar que son muy reconocidos por haber brindado una gran diversidad de cualidades de power metal llevándolo a un nivel muy potente y a la vez combinando el género con metal sinfónico con algunos toques de folk, thrash metal y heavy metal. Nightwish es la banda más exitosa de Finlandia con más de 7 millones de copias vendidas a nivel mundial, 1 disco de plata, 11 discos de oro y 30 discos de platino.
En un poco mas de diez años de trayectoria, nos regalaron albumes interesantísimos como "Angels Fall First", el cual significó su sorprendente aparición en escena allá por 1997. También el álbum "Once" no se queda atrás, como tampoco su último trabajo en estudio denominado "Dark Passion Play". Sin dejar pasar por alto sus lanzamientos en formato DVD como "From Wish to Eternity - Live" y "End of An Era", dos trabajos excelentes tanto en lo musical como en lo visual. Una banda sin dudas que atrapa hasta a los mas escepticos al género.

The Hylozoists

The Hylozoists es una banda de post-rock canadiense formada en 2001. Su música se caracteriza por ser principalmente instrumental concebida sobre todo por el productor Paul Aucoin y también se distingue por tener influencias indias y clasicas y sobre todo teniendo en cuenta la instrumentación que utilizan ya que la mayoría de sus instrumentos son el vibráfono, glockenspiel, órgano, violín, la viola y que interactúan perfectamente con batería, guitarras y bajos. Editaron solamente tres álbumes debido a la relativa juventud de la banda y que también en el corto tiempo de su trayectoria experimentaron cambios en su formación. Dichos álbumes son "La Fin du Monde", "La Nouvelle Gauche" y "L'Île de Sept Villes", lanzados en los años 2005, 2007 y 2009 respectivamente. Al parecer la banda tomó un camino definido y los cambios quedaron atras, y bienvenido sea ello, ya que son muy buenos en lo suyo.
Para los amantes de la música instrumental tranquila.

Cosmosquad

Cosmosquad es uno de los proyectos del guitarrista Jeff Kollman. En sus inicios se presentó como un trio instrumental que fusionaba estilos de arreglos más jazzísticos como el blues y el funk con el virtuosismo y los recursos más estilísticos del rock y el metal. Podemos en su discografía escuchar temas con toques psicodélicos y de experimentación, como tambien temas mas rockeros y dinámicos. Canciones tranquilas y ambientales donde se luce Jeff Kollmann y nos brinda una lección de guitarra, con solidos acompañamientos del resto de la banda. También podemos encontrar el funk con muy buenas bases de batería y bajo interpretadas por Barry Sparks y el genial Shane Gaalaas respectivamente. Con un estilo muy similar a Liquid Tension Experiment, pero más centralizado en la experimentación musical, que en demostrar virtuosismo. Una banda excelente, de lo mejor que surgió en estos años...No dejen de escucharla.

Enochian Theory

Suenan a Riverside, Oceansize y tienen algunas simejanzas con Opeth. También exploran sonidos propios de bandas como Marillion y Rush. Los trabajos de David Castillo en la mezcla y masterización son muy buenos. Poseen un sonido que muestra tanto progresivo como algunos elementos de diversos géneros dentro del Metal. Su último trabajo "Evolution: Creatio Ex Nihilio" es realmente muy bueno, ya que desde el principio se van entrelazando casi todos los temas y van sucediéndose uno tras otro con fina delicadeza. En ciertos instantes la cosa se acelera y muestran su lado más potente pero en su mayoría nos encontramos ante unas estructuras más clásicas dentro del mundo progresivo, donde la voz aporta diversos matices con su variedad de registros. Con un buen diseño, buen sonido, buena ejecución, apropiada producción y la colaboración de The Lost Orchestra para dar ese ambiente majestuoso y especial al disco, éste trío de Portsmouth ha creado un trabajo genial y se convierten en una de esas muchas bandas progresivas a las que hay que tener en cuenta en el futuro. Sus anteriores trabajos son "Our Lengthening Shadows" que salió en el año 2005 y "A Monument to the Death of an Idea", y aunque en orden de preferencias elegimos su último trabajo, éstos dos discos anteriores no son para dejarlos pasar por alto. Una banda que se las trae, otra de las tantas gratas sorpresas surgidas del Reino Unido. A tenerlos en cuenta.

HEART OF CYGNUS

HEART OF CYGNUS es una banda de metal progresivo americana formada en el año 2005 en Los Angeles, California por Jeff Lane en voz, guitarra, teclados y bajo, junto con Jim Nahikian (Batería). Desde entonces, y para terminar de delinear la banda llamaron a Aldo Galatioto en guitarras rítmicas. Entre sus influencias principales podemos sitar a bandas como Iron Maiden y Rush entre otras. Lanzaron su primer álbum de larga duración en estudio llamado "Utopía" a través del sello Astral Knigt Records en septiembre de 2007. Su segundo y tercer álbumes de estudio, llegaron en el 2009 y se denominaron "Over Mountain, Under Hill" y "Tales From Outer Space!" respectivamente. Opinamos sobre su primer album debido a que es el único que conseguimos de ellos hasta el momento y quedamos a la espera de los dos que salieron el año pasado. Por el momento podemos decir que "Utopía" es un trabajo mas que interesante, recomendado para los fans de Iron Maiden.
En ésta oportunidad les dejamos un video de un tema no tan duro, pero que sirve como para que nos vayamos familiarizando con ellos.

UZEB

UZEB es una banda de jazz de Montreal. Se formaron en 1976 en Drummondville gracias a un proyecto personal del guitarrista Michel Cusson. Después de su debut a mediados de dicho año en un festival de jazz, decidieron cambiar el nombre original que era St-Euzèbe por el de UZEB. Con la banda ya casi conformada se trasladaron a Montreal completando la formación con el baterista St Jean-Jacques y el bajista Alain Caronue. Mas tarde St-Jacques fue reemplazado por Sylvain Coutu, y Coutu en 1980 por Paul Brochu. UZEB se completó con un teclado/sintetizador interpretado por Stéphan Montanaro. Luego a finales de los ochenta continuaron como un trío compuesto por Cusson, Caron y Brochu.
Lograron ser reconocidos como estrellas emergentes en Quebec durante los años 1980, ganando premios Félix como el grupo del año en 1984 y 1989 compitiendo contra bandas de pop y rock. También sus trabajos lograron ser reconocidos como los mejores albumes de jazz de los años 1983, 1984, 1986 y 1987.
Una banda genial de jazz rock/fusion con geniales interpretes y estupendas interpretaciones, como en el caso de éste video donde interpretan su versión del hermoso tema "Blue in green" de Miles Davis.

Su inconfundible voz vivirá por siempre

A las 7:45 AM del 16 de mayo nos dejó una de las voces emblemáticas del heavy. Su inconfundible técnica, timbre y registro fue digna de admiración de propios y ajenos al genero. Te echaremos de menos Ronnie.

Ars Nova, la avanzada del Japón progresivo.

Ars Nova es una banda japonesa de rock progresivo.

Los miembros actuales son:

* Keiko Kumagai (teclados)
* Shinko "Panky" Shibata (bajo)
* Hazime (batería)
* Satoshi Handa (guitarra)

Una de las características de la banda es aprovechar los teclados a fondo, sobre todo en la etapa 1998-2003 cuando tenían dos tecladistas. Supieron emparejar el potente Hammond con los nuevos sonidos digitales. Casi toda su música es instrumental.

Las influencias musicales de la banda son ELP, Goblin, PFM, Rick Wakeman, Balletto di Bronzo y la música clásica. Keiko Kumagai, la tecladista escribe todas las composiciones de la banda. Ha tocado en el disco de Ayreon parte de Universal Migrator dos: Flight of the Migrator. Esta banda ha sido durante mucho tiempo una banda de mujeres, un caso insólito en el mundo del rock progresivo.

Homenaje a un tema, una guitarra, un par de músicos

"Little Wing" es el bellísimo tema escrito por Jimi Hendrix que logró la inmortalidad en el álbum de 1967 "Axis: bold as love". Se ubica en el puesto 357 en la lista de la revista Rolling Stone de las "500 mejores canciones de todos los tiempos", y ha sido versionada por numerosos artistas, en particular, Derek and the Dominos, Stevie Ray Vaughan, Sting, John Mayer, Toto, etc. Pero, sin querer ser injusto con el resto, entiendo que la versión de Stevie Ray Vaughan es memorable.
Queremos homenajear porque no al modelo Fender Stratocaster, comúnmente conocida como Strat, diseñado por Leo Fender en 1954 que sigue fabricándose en la actualidad. Desde su introducción ha sido tal su éxito que ha sido imitada con mayor o menor fortuna por diferentes marcas —en particular asiáticas—, algunas de las cuales comenzaron su andadura en el negocio comercializando estas copias. La Fender sigue hoy en día logrando adeptos e incondicionales músicos como lo viene haciendo a lo largo de toda su historia, en la cual viene pasando de generación en generación con músicos de la talla de John Lennon, Mark Knopfler, Tom Morello, John Mayer, Eric Johnson, Buddy Guy, Eric Clapton, Pete Townshend, Yngwie Malmsteen, Dave Murray, David Gilmour Jeff Beck, Ritchie Blackmore, y los mismísimos Jimmy Hendrix y Stevie Ray Vaughan, entre muchos otros. Y por ultimo vaya nuestro homenaje para éstos dos inmensos guitarristas, Jimmy y Stevie Ray...grandiosos.

De similitudes y vuelo propio

En el año 1984 Juan Tambussi (guitarra) y Sergio Moscatelli (batería) comenzaron a delinear lo que mas tarde se llamaría 2112, una banda que si bien el título habla a las claras del fanatismo de ambos por Rush, siempre intentaron darle al grupo un vuelo propio y no rendir constantemente tributo al gran grupo canadiense, lo que sucede es que era tan marcada la similitud y aún mas cuando Lucho Passeri (bajo y voz) se unió al grupo, justo un bajista cantante y con un timbre muy parecido al del gran Geddy Lee. Pero, mas allá de ello los chicos siguieron su camino y con o sin similitudes lograron la atención del público local. Es así como en 1990 editan "Alterando las divisiones", su CD debut y con dicho álbum en la calle participan del festival "Metal en Acción", donde además de ellos participaron bandas del medio local con un estilo mucho mas pesado como lo eran Horcas, Hermética y Riff. Luego se les une Adrián Katz en teclados y graban de forma independiente su segundo disco, llamado "Intro", que fue distribuido por un sello en Europa y en Estados Unidos. Mas tarde Katz abandona la banda, que se mantiene activa participando de distintos festivales. En 1999 participan del festival "Buenos Aires Prog '99" junto a los suecos Anekdoten, ya sin Lucho Passeri y con Daniel Bazán en el bajo y Juan Tambussi como vocalista y guitarrista. En el 2000 llega "Glory Lies Ahead", un trabajo con letras en inglés y proyección netamente internacional, que les abrió la puerta al "Rio Art Rock Festival" de Brasil, así como también a Santiago y Valparaíso (Chile). Ya en 2006 Gabriel Costa reemplaza a Bazán y Sebastián Hipólito se presenta en La Plata como cantante invitado, y a los pocos meses quedará como vocalista definitivo. 2007 ha sido un año lleno de actividad para 2112. Mientras trabajan duro en la grabación del nuevo disco, se presentaron en el festival "Conceptuarg 2007", en mayo, compartiendo escenario con el tecladista inglés Clive Nolan (Pendragon, Arena) y su proyecto "Caamora" (junto a la cantante polaca Agneska Swita), con gran éxito y excelente repercusión. En septiembre participan en el “Master Prog Fest” en la ciudad de La Plata, junto a la reconocida banda Cast, de México. En diciembre llegan al escenario mas importante del rock nacional argentino: el Estadio Obras (hoy día llamado Pepsi Music) como soporte de una de las bandas emblema del heavy metal local: Logos. Este fue una nueva e importante presentación en la extensa carrera de la banda, una de las que hay que reconocerles, mas lucha por la saludable vida del metal progresivo argentino.

Singular tributo a Hendrix

Kimmo Pohjonen es un genial acordeonista finlandés, cuya singular misión es ampliar las capacidades, el sonido, el alcance, rendimiento y la experiencia del acordeón a niveles nunca antes intentado, visto u oído. Efectos de acordeón, voz, sonido envolvente show de luz y sonido se combinan para hacer un evento único y cautivador.
Es un visionario de energía ilimitada. Las raíces de Pohjonen se remontan treinta años atras en la música de acordeón folklórica, la danza, clásica, rock, experimental, teatro, etc.. Sus estudios e interes por el progresivo hicieron que ingrese en la Academia Sibelius y su interes por dicho genero musical fueron un factor crítico y fundamental para un músico con la audacia creativa y un artista tan versátil como lo es Kimmo. En esta ocación lo vemos interpretando junto con Sami Kuoppamaki una version de Hendrix y muestran un poderío interpretativo impresionante, y eso que se trata solamente de un duo. Brillantes.

Trio de talentos

El gran Jaco Pastorius acompañado por John Scofield y Kenwood Dennard ofrecen esta clase llamada "Modern Electric Bass" lanzada allá por 1985. Un incomparable Jaco demostrando sus técnicas y su filosofía sobre la música y el espectáculo, demostrando su grandiosa técnica junto con el genial John Scofield quien se supo codear con musicos de la talla de Miles Davis, Phil Lesh, Billy Cobham, Medeski Martin & Wood, Dennis Chambers, George Duke. Sin olvidarnos del genial Kenwood Dennard quien con tan solo 17 años fue aceptado en el Berklee College of Music en Boston como un futuro talento y se especializó en composición y estudió con Gary Chaffee y Dawson Alan. Asistió al programa acelerado para hacer tiempo para estudiar la teoría con Nadja Boulanger durante el verano de 1975 en Fontainebleau, Francia, y todo eso siendo apenas un adolescente. Luego se graduó en Magna Cum Laude de Berklee en 1976. Así completó su entrenamiento formal, pero ha continuado estudiando con músicos magistrales en todo el mundo.
En definitiva, Pastorius, Scofield y Dennard forman un coctel perfecto que aqui les dejamos para que disfruten.

Sonido post-rock experimental

65daysofstatic es una banda instrumental de post-rock experimental que están altamente influenciados la música industrial. La banda se formó originalmente en Sheffield, Reino Unido en 2001. Sus temas estan llenos de energía y atmósfera. Es raro encontrar en una banda combinar de manera eficaz estilos analógicos y electrónicos y la instrumentación con resultados tan agradables. 65daysofstatic lo logra y son muy recomendables para los amantes del post-rock más pesado, sobre todo para quienes gusten de bandas como Red Sparowes, o tal vez se inclinen mas por el sonido electrócico de bandas como Aphex Twin. La discografía abarca cuatro albumes de estudio como "The Fall Of Math" del 2004, "One Time For All Time" al año siguiente, "The Destruction Of Small Ideas" del 2007 y su mas reciente trabajo que se acaba de editar y que se titula "We Were Exploding Anyway". Una buena banda, con un estilo bien marcado que, seguramente si siguen en carrera, será muy caracteristico y tal vez marque tendencia en otras bandas...El tiempo dirá si es así.

Una banda que hizo historia...

Voiceprint editara proximamente un interesante material registrado en abril de 2007 en Amsterdam con la formacion de trio que grabo el disco Trisector: Hammill, Banton y Evans. El show se complementa con la inclusion de una entrevista a Peter Hammill grabada en abril de 2009. Los temas seran: 1. Lemmings 2. A Place To Survive 3. Lifetime 4. In The) Black Room 5. Every Bloody Emperor 6. All That Before 7. Gog 8. Meurglys III, The Songwriter's Guild 9. The Sleepwalkers 10. Man-Erg 11. Scorched Earth 12. Interview with Peter Hammill 2009

Una grata sorpresa venezolana

Mojo Pojo es una banda de rock progresivo oriundos de Venezuela que se forma en el año 2004 a partir de una serie de reuniones que se realizan en el estudio de Jorge y Luis Daniel González (bateria y teclados respectivamente) junto a Enrique Pérez (bajista, voz principal y compañero de universidad de Luis Daniel). Por su entrega a la música y compartiendo gustos e inquietudes similares, se plantearon trabajar de forma más seria y comprometida haciendo música de manera sincera y sin compromisos a terceros. A partir de entonces comenzó la búsqueda de un guitarrista y es cuando Antonio Narciso se une al proyecto.
Desde entonces lograron captar la atención del público y los medios, ofreciendo música sustanciosa, en constante cambio y dinamismo donde, aparte del rock aparecen sonidos de distintos géneros como la música venezolana, el jazz y música latina.
Finalmente, el 23 de Diciembre de 2009 sale a la luz su primer trabajo de estudio homónimo, que cuenta con la participación de varias figuras importantes del ámbito musical a nivel nacional e internacional como: Germán Landaeta (TEMPANO, MOCHUELO, GUACO, VIELKA ...) en la mezcla y masterización del material, Hugh Syme (RUSH, MEGADETH, IRON MAIDEN ...) en el diseño y arte del empaque, James Murphy (TESTAMENT, DEATH, OBITUARY ...) aportando un solo de guitarra y Julio Andrade (FRANCO DEVITA, ADITUS ...) contribuyendo con un solo de saxo. Dicho album desde enero de 2010 se encuentra disponible a la venta.
El proceso de grabación se realizó en Lemon Pie Studios y El PO Estudio en Caracas, de forma independiente bajo la producción de la banda, apoyados por su propio sello disquero Angry Pojo Records; en paralelo se dedicaron a difundir su música ofreciendo conciertos en las más reconocidas tarimas y algunos festivales musicales, causando una gran impresión por sus habilidades a nivel de composición y ejecución.
Una excelente banda, una grata sorpresa y esperemos tener mas novedades de ellos como alguna gira u otro disco editado.

Metal progresivo de Suecia

Andromeda es una banda originaria de Suecia que apareció oficialmente a finales de los noventa cuando entraron en los estudios para grabar lo que sería el album debut "Extension of the Wish" y vería la luz en el 2001 bajo la producción de Daniel Bergstrand. El sonido de su debut puede ser descrito como de gran intensidad, pero al mismo tiempo ofrecen un metal progresivo muy melódico con lo cual recibieron muy buenas criticas de la prensa y aficionados.
Luego iniciaron una gira francesa como teloneros de Evergrey en febrero de 2001, mientras que las pistas de su próximo lanzamiento "II = I" comenzaban a tomar forma. Las grabaciones de los nuevos temas continuaron durante todo el año con Martin Hedin como el productor y, finalmente, el álbum fue completado en agosto.
En el 2004 editan "Extension of the Wish - The Final Extension" y mas tarde en el 2006 "Chimera" experimentando un sonido mas pesado y sólido. Su último trabajo en estudio fue "The Immunity Zone", probablemente el mejor trabajo de la banda, aunque tampoco hay que restarle importancia a los anteriores ni tampoco a su trabajo en formato DVD denominado "Playing Off The Board".

Siguiendo con el progresivo italiano

Mangala Vallis es una nueva banda de rock progresivo de Italia, cuyos miembros son tres músicos con amplia experiencia: Gigi Cavalli Cocchi (batería), Enzo Cattini (teclados) y Mirco Consolini (guitarra y bajo). Muy identificados con el sonido de los años 70, Mangala Vallis es influenciado por la música de aquella época dorada, aunque lograron mezclar con ello sonidos tipicamente influenciados por bandas modernas como Marillion o Spock´s Beard. En definitiva, podemos apreciar en Mangala Vallis una interesante mezcla de las bandas nombradas anteriormente junto con otras como Genesis o Gentle Giant.
Editaron solamente dos albumes de estudio como "The Book of Dreams" del 2002 y que está dedicado a la memoria del escritor Julio Verne, y cada canción tiene una letra basada en uno de sus libros clásicos como 20.000 leguas de viaje submarino, La vuelta al mundo en 80 días y Viaje al Centro de la Tierra. Un album muy bueno con un sonido en general clásico.
Su mas reciente trabajo en estudio se llama "Lycanthrope" lanzado en el año 2005 y que muestra tal vez un sonido se asemejaria mas al Genesis de Peter Gabriel. Tambien es un album muy interesante y resulta ser la antesala del DVD lanzado hace muy poco denominado "Intergalactic Video Archives".
Interesante banda italiana.

Nostalgia extraordinariamente bella

Uno de los gigantes del progresivo italiano, el Banco del Mutuo Soccorso fue unas de las bandas que abrió nuevos caminos en los años 70 de la música progresiva. Con un talento musical casi incomparable y admirados por colegas de otras bandas y fans incondicionales, entre los cuales me incluyo, a lo largo de las decadas hasta la actualidad. La voz de Francesco Di Giacomo estremece y nos lleva a una dimensión superior, y el extraordinario trabajo en teclados de Vitorio Nocenzi logran el ambiente necesario para que el resto de la banda contribuya con la base perfecta para lograr un progresivo fuerte pero a la vez lleno de hermosas melodías.
"Darwin" y "Io Sono Nato Libero", ambos discos editados en los comienzos de la banda allá por principios de los setenta, son verdaderos tesoros de la música progresiva en su conjunto. Tambien podemos destacar obras como "Di Terra" y "Come In Un'Ultima Cena" que representan los trabajos mas sinfónicos de la banda.
Aqui les dejo un tema que nos puede llenar de nostalgia, ideal para un día como hoy lluvioso, un genial "duelo" de voz y teclados. Cualquier fan italiano luego de escuchar éste tema seguramente exclamaria "Che cantante della madonna...Straordinario!!!" y vaya que tendría razón.
Una banda extraordinariamente bella.

Un lujo

John McLaughlin y Herbie Hancock dos extraordinarios músicos de jazz. John con su extensa trayectoria instrumental de toda la vida, con obras fundamentales de Miles Davis y su participación en la Mahavishnu Orchestra logrando en el progreso del género. John McLaughlin nacido en el Reino Unido e hijo de una madre violinista aunque, a finales de los años 50 ya estaba tocando con Pete Douchar y sus profesores de Ragtime. Luego se trasladó a Londres. John McLaughlin fue reconocido por primera vez como parte de Trío Danny Thompson, su estilo de guitarra de Wes Montgomery . Sin embargo, Montgomery no fue la única influencia, McLaughlin dijo recientemente: "Yo crecí en los años 60 escuchando la música de Coltrane y Miles.
Herbert Jeffrey Hancock oriundo de Chicago a mediados de 1940, es un pianista, teclista y compositor extraordinario que ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusión, jazz modal, funk jazz, jazz electrónico, etc. Autor indiscutido de composiciones jazzísticas más populares de la historia como "Watermelon Man". Un genio que aprendió a tocar el piano a la edad de siete años y pronto se convirtió en un prodigio, tocando como solista el primer movimiento de un concierto para piano de Wolfgang Amadeus Mozart a los once años con la Orquesta Sinfónica de Chicago.
Dos grandes, dos extraordinarios músicos, en definitiva, un lujo.

Sonidos y melodías directas

IT BITES se formó a mediados de los años 80 por el vocalista y guitarrista Francis Dunnery, el bajista Dick Nolan, el baterista Bob Dalton y el teclista John Beck. La música es típicamente sinfónico progresivo y muestran similitudes con bandas como Genesis o Pendragon. También mezclan sonidos de otras tendencias musicales como el reggae, pop y algunos pasajes metálicos. Pero por sobre todo se destaca el gran trabajo en sonido y melodías directas.
Entre sus discos se destaca "Once Around the World", donde muestra un rock tradicional. Y con el transcurrir de los años y la experiencia, fueron evolucionando con trabajos como "When The Lights Go Down" o "The Tall Ships".
Luego se acercó a la banda John Mitchell (Kino, Arena, Frost) en reemplazo de Francis Dunnery en la guitarra y voz. Con él lanzaron el disco citado anteriormente "When The Lights Go Down" y con ello nos aseguran que van a seguir en carrera ofreciendonos tambien un trabajo doble en vivo de reciente lanzamiento denominado "This is Japan". Una banda muy buena.

Kevin Gilbert

Kevin Gilbert nació en Sacramento, California el 20 de noviembre de 1966. Durante los primeros 13 años, vivió una tranquila vida en California, luego se mudó a Nueva Jersey, pero las vueltas de la vida hicieron que retorne al sur de California, donde algo cambió. Según su hermano Greg, "comían menos, dormían menos, leían más, y componían aún más". Es así como nació su primer conjunto de composiciones de Kevin mientras estaba en la escuela secundaria. Inmediatamente se puso a trabajar con Jason Hubbard, Stan Cotey, Scott Smith y Chris Beveridge y así nació la banda con una fuerte influencia de Genesis, es así como vio la luz su primer album de estudio llamado "No Reasons Given" en 1987 el cual no tuvo mucha repercusion y por tal motivo hizo que Kevin y compañía se tomaran bastante tiempo hasta lanzar su segundo trabajo llamado "Thud" en 1995 donde muestran un significativo progreso, y aunque las influencias de Genesis siguen siendo marcadas, cabe resaltar que el álbum es superior al primero.
Mas tarde llegó el turno de "The Shaming Of The True" donde la banda muestra que sigue progresando y en definitiva logra ser el mejor trabajo de la banda. Resulta ser un sueño que tenía Kevin donde trabaja en estrecha colaboración con Nick D'Virgilio en el proyecto. El concepto de semi-autobiográfica del proyecto es la historia de un Johnny Virgilio, una estrella de rock cansado de las batallas, la fama y la industria de la música y al final logra la paz y la tranquilidad en su vida que tanto necesitaba. Un gran disco que luego fue seguido por "The Kaviar Sessions" en el 2002, pero que no logró la repercusion que esperaba ni tampoco pudo superar el logro personal obtenido con "The Shaming Of The True".

Una orquesta con mayúsculas

Liderados por la guitarra incomparable de John McLaughlin, la MAHAVISHNU ORCHESTRA combina el rock y el jazz dandole un estilo único e incomparable. Grabaron tres álbumes intensamente grandiosos entre los años 1971 y 1973 que se llamaron "Inner Mounting Flame", "Birds of Fire" y "Apocalypse" respectivamente, obras maestras del género. Luego el grupo cambió casi por completo ya que cuando promediaba el año 1974 se incorpora a la banda Jean-Luc Ponty con su inconfundible violín. Y con la nueva formación llegó el turno de el increible album "Visions Of The Emerald Beyond" donde la interacción entre la guitarra de McLaughlin y y el violín de Ponty se llevan los laureles. Mas tarde llegará el turno de "Inner Worlds", "Mahavishnu", "Adventures In Radioland" y "The Lost Trident Sessions", discos grandiosos aunque preferimos aquellos geniales de los primeros años de los setenta y el primer editado con la compañia de Ponty.
Toda esta diversidad y el enfoque más suave de sus álbumes hace de MAHAVISHNU ORCHESTRA que esté mucho más allá del agrado escuchar, su discografía son piezas de colección, un lujo.

Lo bello y lo armónico de lo simple

Se dice que lo bello está en la armonía de lo simple y que mejor que ésta banda que interpreta como pocos de una manera tan simple pero efectiva los sonidos ambiente y atmosfericos.
SIGUR ROS se formó en 1994 por tres jóvenes islandeses llamados Jónsi Birgisson en guitarra y voz, Georg Holm en bajo y Ágúst en batería batería a quienes más tarde se les unió Kjartan Sveinsson en los teclados y de esta manera comenzaron su carrera discográfica en 1997 con el álbum "Von", que fue lanzado para el mercado local hasta que decidieron reeditarlo fuera de Islandia a fines del año 2004. "Von" fue seguido por un álbum de remixes llamado "Von brigði" en 1998 y luego un album excelente llamado "Ágætis Byrjun" en 1999, un álbum increiblemente bello y recibido con las mejores criticas. Después llegó el cuarto álbum con la novedad de Orri Páll Dýrason en reemplazo de Ágúst en la batería, dicho album se denominó "()", aunque suene raro, pero la cuestión es que la banda mas allá de no decir nada en la tapa del disco, decía mucho en sus interpretaciones y éste album tambien fue recibido con muy buenas criticas. En el mismo año (2002) llegó el álbum "Hlemmur*" que significó una especie de meseta en el camino de la banda para luego volver en el 2005 con otro genial disco como "Takk ...". Su ultimo y mas reciente trabajo se llama "Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust" que sigue en la línea de sus antecesores. La banda es una conjuncion de sonidos suaves y lentos, por momentos con ocacionales estallidos de violonchelo y unos pequeños detalles de jazz, por ahi no recomendamos escuchar de entrada un album completo, ésta banda es para escuchar de a poco e ir encontrandole el gusto, pero básicamente recomendamos escuchar SIGUR ROS cuando necesiten parar un poco el mundo para bajarse y se encuentren cansados de vivir deprisa. Una banda genial.

Juventud talentosa

CABEZAS DE CERA es un grupo mexicano formado por tres músicos y un controlador de audio que aparecieron en el 2000 con su primer album homónimo y que de inmediato dio la vuelta al mundo por la originalidad que ofrecía, ya que desde lo que todos conocemos como rock progresivo, le agregaron sonidos autóctonos, urbanos y experimentales que se puede comparar con King Crimson. El grupo se inicia con una formación de tres miembros: Mauricio SOTELO (stick, guitarras, cítara, bajo), Francisco SOTELO (bombo, tarola, platillos, percusiones electrónicas) y Ramsés LUNA (saxofón alto, clarinete, flautas transversal e irlandesa, controlador midi, voz), apoyándose en músicos invitados para completar una buena interpretación. Entre sus logros casi inmediatos e importantes, está la apertura a PFM en el concierto que dieran en la ciudad de México en junio del 2002, un montón de apariciones en festivales prog e innumerables conciertos a lo largo y ancho del país.
En su segunda producción "Un Segundo" la cosa va más por el lado conceptual. Un disco muy bien logrado que parece narrar la cotidianidad de una persona común en la ciudad de México, en donde la monotonía se destroza por los sonidos enervantes del tráfico, muy bien acompañados e interpretados por un sonido ya característico del grupo; elementos jazz que improvisan y revientan por encima de los demás, apenas interrumpido, o más bien, intercalándose con una guitarra muy al estilo FRIPP.
Luego en el 2004 llegó el álbum "Metalmusica - Aleaciones Aleatorias" y el DVD "En Directo Ciudad De Mexico", el primero es un álbum doble en el cual por un lado muestran, tal como su nombre lo indica "Metalmusica", gran variedad de sonidos originados por instrumentos metalicos mas otros típicos de la banda como lo son el Stick, el saxo, la flauta, etc. Es un CD que podrá sonar muy mecánico, pero original a la vez. El otro CD "Aleaciones aleatorias" contiene grabaciones de diferentes años, es también un disco excelente, con muchas expresiones de interés sentimientos que vienen muy bien para relajarse luego de escuchar el primer CD. Las mejores canciones: "Cazador de Ballenas", "Tornado", "Del Nois Al Nais" y "Para Mercedes".
Cuando uno los ve en vivo, sorprende la juventud de sus integrantes y el talento que demuestran en cada interpretación. Realmente muy buenos.