Jethro Tull "Budapest"

Cuenta la historia que allí por el año 1984, Jethro Tull lanzaba al mercado el álbum denominado “Under Wraps”, un trabajo con predominio del sonido acústico, mas teclados y sintetizadores que decoraron un gran lanzamiento, sin dudas. Dicho álbum fue la antesala de una inactividad de la banda debido a una infección de garganta sufrida ni mas ni menos que por su lider Ian Anderson. Esta inactividad se extendió hasta prácticamente el año 1987, cuando vuelven con un extraordinario disco llamado “Crest of a Knave”, donde volvieron a mostrar su clásico sonido y donde nos regalaron un formidable tema llamado "Budapest" y el cual mostramos en el video.
Una vez escuché decir a un fanático en referencia a éste tema en particular la frase "que suene en mi velatorio", una frase que sintetiza lo que es éste tema. Una incomparable muestra de talento y buen gusto.

PBII

PBII se formó en 2008 como una continuación de Plackband una banda holandesa. Los miembros originales de Plackband, el baterista Tom van der Meulen, el cantante y tecladista Michel van Wassem y el guitarrista Ronald Brautigam decidieron ampliar y modernizar las expresiones expresadas hasta el momento, y cuando conocieron al bajista Harry den Hartog, decidieron darle forma definitiva al nuevo proyecto que tiene similitudes con bandas como Frost y Porcupine Tree, incorporando elementos de jazz-rock y rock neo progresivo sinfónico.
Hasta ahora el único lanzamiento discográfico de la banda data del año pasado y se denomina "Plastic Soup", obteniendo una buena crítica dentro del territorio holandés.

"A Dramatic Turn of Events" -Dream Theater-

El regreso de Dream Theater con Mike Mangini después de la salida de Mike Portnoy en el 2010 llega con "A Dramatic Turn of Events", un álbum de estudio producido por John Petrucci.
Es un álbum del típico estilo Dream Theater, de ese que conocemos y que identificamos fácilmente luego de escucharlos a lo largo de la trayectoria. Con muy buenos temas como "Build me up, de Knock me down", una de las composiciones que mas me agradó en éste disco, o "On the Backs of Angels", también es un gran tema, con buenos teclados y buenas violas. El resto del álbun, y ya hablando en general de todo el disco, puedo decir que por momentos hubo pasajes en los cuales me sentí como si estuviera escuchando la banda sonora de un anime, lo cual no se si tomarlo como algo bueno o algo malo. Es un álbum no tan pesado como algunos de los lanzamientos antecesores de Dream Theater, sin embargo colma mis expectativas, como también lo hace Mike Mangini que queda en evidencia que era "el baterista" para Dream Theater.
El álbum en si, se podría decir que es un clásico de la banda, y como tal un fan como quien escribe no puede dejar la oportunidad de adquirirlo, pero tengo que decir con cierto tono de cordura y expectativa para lo que viene, de que espero que lo clásico no se convierta en rutina.

Steve Lukather

Para fines del 2010 en Estados Unidos y principios del 2011 en Europa, Steve Lukater lanzó al mercado el álbum "All's Well That Ends Well" en tres versiones como vinilo, CD y Digibook (una entrega limitada cuya primera tirada fue en Europa)que incluye folletería, fotos y notas con un mensaje personal de Steve.
En su momento manifestó su emoción porque éste proyecto reunía algo de música que trataba de hacer hace tiempo, y en este sentido vemos a un Steve Lukater un tanto mas tirado al blues y al rock clásico.
Un álbum muy bueno como para no dejar pasar por alto.

Gavin Harrison

Gavin Harrison es el baterista de Porcupine Tree, y segundo baterista, junto a Pat Mastelotto de King Crimson. También colaboró con otros artistas como Renaissance, Claudio Baglioni, Iggy Pop, Blackfield, Franco Battiato, Jakko Jakszyk, Lisa Stansfield e incluso, Manolo García.
En los años 2009 y 2010 recibe el galardón de Mejor baterista de rock progresivo otorgado por la revista Modern Drummer, destronando a Mike Portnoy, quien había ganado este galardón por 12 años consecutivos.
A comienzos del 2002 Gavin fue invitado a unirse a Porcupine Tree y toca con ellos desde entonces, grabando joyas musicales como "In Absentia" (2002) o "Deadwing" (2005) y haciendo varias giras en EEUU y Europa.
Un extraordinario baterista, para disfrutarlo a pleno...y si no, miren éste video.

Redemption

REDEMPTION se compone de miembros de bandas como Fates Warning y Prymary. A simple vista tienen similitudes tanto con éstas bandas como también con otras como Symphony X y Steel Prophet. Liderados por el guitarrista Nick van Dyk, la banda contaba originalmente con el vocalista Rick Mythiasin quien luego dejara su lugar a Ray Alder. Actualmente Bernie Versalles en la guitarra, Chris Quirarte en batería, Sean Andrews en el bajo y Greg Hosharian en teclados, la banda acompañó a Dream Theater en su gira por EE.UU.
Una discografía compuesta por Redemption (lanzado en el 2003), The Fullness of Time (2005), ambos discos lanzados por el sello Sensory Records, y The Origins of Ruin (2007), Frozen in the Moment - Live in Atlanta (2009), Snowfall on Judgment Day (2009) y This Mortal Coil su mas reciente trabajo del 2011 y lanzados por el sello InsideOut Music, hacen de REDEMPTION una banda interesante para seguidores del metal progresivo con arreglos sinfónicos interesantes. Como les dijimos, en la línea de Fates Warning o Symphony X, REDEMPTION resulta ser una gran alternativa.

ADRENALINE MOB

ADRENALINE MOB es un nuevo proyecto de Mike Portnoy en conjunto con Russell Allen, Mike Orlando, Paul Di Leo y Rich Ward.
Hace un tiempo, Allen comentó lo que podemos esperar de esta agrupación: “una banda de rock directo con sólo canciones de rock, con un sonido atrevido y moderno a la vez. No es progresivo ni tampoco muy metal, solo es rock antiguo del bueno. Pienso que tendrá una gran recepción por los que les gusta oír este tipo de cosas. Es algo nuevo para Portnoy y también para mí. Siempre he hecho cosas como AYREON, pero eso es más vintage, pero nada como esto que es algo más moderno, como si juntáramos ROB ZOMBIE, BLACK LABEL SOCIETY y DISTURBED pero con DIO cantando. Es toda una locura. Realmente diferente y cool”.
Por su parte Mike Orlando dijo: “Esta banda no está en la vena ni de SYMPHONY X ni de DREAM THEATER. Es más en la linea de ROB ZOMBIE, GODSMACK, DISTURBED, BLACK LABEL SOCIETY, SHINEDOWN… con los tonos infernales de Russell y Mike simplemente destruyendo la batería. Las guitarras rockeando realmente y con algunos momentos bastante locos, pero en una banda siempre orientada a las canciones y ese es el aspecto más importante. Russell y yo tenemos una gran química a la hora de componer y él es uno de mis más cercanos y queridos amigos. Es un absoluto placer trabajar con él. Por su parte, Mike es simplemente increíble. No hay palabras para describir su forma de tocar. No sólo es un músico totalmente profesional, también es uno de los más simpáticos y agradables tipos que he conocido y con quien he tocado. Es un honor poder llamarlo compañero, por decir algo, y espero que la rompamos todas las noches que toquemos junto a Mike, Russ y los demás”.
En este mes de Julio, la banda se encuentra trabajando en el lanzamiento de su álbum debut.

GTR

GTR fue uno de aquellos supergrupos que aparecieron en los años 80, la banda se formó en torno a dos genios como Steve Hackett y Steve Howe, pero el proyecto distaba mucho de lo que habían hecho con sus respectivas bandas (Genesis y YES), ya que el sonido se orientó a un rock comercial con un lineamiento mas inclidado al pop-rock de radio FM. Será por este motivo que duró tan poco?, me atrevería a decir que si, ya que sabemos que seguramente tanto Howe como Hackett habrán sentido la incomodidad que les impidió seguir adelante. Aún así el álbum debut vendió ni mas ni menos que más de 500.000 copias lo que le valió el disco de oro. Además de contar con Hackett y Howe, la banda se completó con Max Bacon (ex-Nightwing) como vocalista, Jonathan Mover (ex Marillion) en la batería y Phil Spalding (ex-MIKE BAND Olfield) en el bajo. Un año después del lanzamiento de GTR (allá por el año 1985)la banda comienza a escribir su segundo álbum, pero cuando por lo general en los proyectos que se finalizan son a causa de diferencias musicales, en este caso a nuestro entender creemos que, como dijimos antes, la incomodidad tanto de Hackett como de Howe hicieron que ambos no quisieran seguir adelante, y obviamente y mas aún tratandose del talento de ambos guitarristas, con la partida de ellos la banda se vió seriamente debilitada. Es una lastima que no se hubiera encarado un proyecto menos comercial, porque los nombres de la banda prometían y mucho. Una lastima, pero aún así el album lo tengo.

Amazing Journey

Una banda de los kilates de The Who se puede decir que recibió a lo largo de la historia infinidad de tributos y homenajes. Hoy elegimos éste interpretado por Paul Gilbert, Mike Portnoy, Billy Sheehan y Gary Cherone.
De mas esta decir, porque la inmensa mayoría del publico rockero sabe de la historia de The Who, así que decir que originalmente se llamaban The Detours, que luego adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who...Que la banda nació en Londres, Inglaterra, que su alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería)...Que Townshend era el principal compositor, que escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse...que Entwistle también compuso una buena parte de las canciones...que de aquella original formación solo viven Townshend y Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis y fue reemplazado por Kenney Jones y John Entwistle por un ataque al corazón en 2002...En definitiva, que el grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock"... Pioneros ellos del concepto de ópera rock, y considerada precursora de subgéneros como el punk y el britpop...Que mas se puede decir de ellos que no se conozca?...Simplemente que fueron geniales y que por ello la inmensidad de tributos y reconocimientos que recibieron y reciben...como éste.

Cultores del rock sinfónico argentino. "Pablo el Enterrador"

Esta banda rosarina surgió a principio de los setenta, originalmente formada por Jorge Antun, Carlos Andon Brandolini, Juan Carlos Savia, Rubén Goldín y Lalo de los Santos.
Cultores del rock sinfónico argentino con elementos folk, debutaron en el año 1973 en el festival "Organización Independiente Rosarina de Rock". Mas tarde se incorpora a la banda José Maria Blanco en voz, guitarra y bajo, en lugar de Lalo de los Santos que se va a vivir a Bs.As., Omar López en teclados, Marcelo Sali en Batería, y queda desde los comienzos Jorge Antun en teclados.
Una vez conseguida la estabilidad en la formación la banda lanza al mercado su primer álbum grabado en 1979 pero editado finalmente en 1983 denominado de la misma forma que la banda, pero el escaso apoyo recibido por el sello grabador los decide a rescindir contrato.
Entre 1995/97, trabajan en su segundo disco, "2" (también conocido como "Sentido de lucha") el mayor logro del grupo, dónde varía su estilo a Progresivo Melódico, con toques de folklore contemporáneo, manteniendo la estructura de sus composiciones en piano, voz y una sólida base de batería.
En el año 2001 se produjo la reunión del grupo sin la presencia del tecladista Omar López, que abandonó la banda por cuestiones laborales, la banda quedó entonces convertida en trío, conservando sus integrantes originales y efectúa varias presentaciones en el Gran Buenos Aires y Rosario.
El 2/11/2005 fallece Jorge Antún, quedando pendiente aun, la edición el último disco que llevaría por nombre "Trifónico", que el grupo había terminado de grabar antes de la muerte de Jorge.
Durante marzo de 2007 la banda se presenta en el colmado Anfiteatro del Parque Urquiza - Santa Fe - y con un show impecable homenajean al desaparecido Jorge Antun.
Una excelente banda argentina.

Project RnL

Project RnL es una banda israelí, encabezada por el vocalista Ray Livnat, Eyal Amir en los teclados, Doron Giat en la batería, Dror Yakar en la guitarra y Yaniv Shalev en el bajo, la cual se fundó en Tel Aviv el año pasado. En su musica se puede apreciar influencias de bandas como Gentle Giant, Mr Bungle, Queen, Dream Theater,Yes, entre otras.
Una banda sencillamente genial de la cual pueden enterarse de su actualidad y novedades en su dirección de facebook: www.facebook.com/pages/Project-RnL
Que la disfruten.

WISHBONE ASH

WISHBONE ASH nació a mediados de los años sesenta, cuando el baterista Steve Upton se reunio con el bajista Martin Turner y Glen Martin. El trío que por aquel entonces se llamaba "Tanglewood" se mudó a Londres donde la alineación se completó con el guitarrista Andy Powell. La banda desarrolló un estilo melódico donde las guitarras son una marca registrada, con riffs y melodías muy bien logradas.
En 1970 lanzaron su primer disco titulado de la misma manera y rapidamente captaron la atención del público aficionado al Blues-Rock, Jazz y Folk Inglés. Al mismo tiempo, la banda comenzaría a utilizar las letras y las imágenes extraídas de la mitología y la fantasía.
Poseen una serie de discos interesantísimos como "Argus" de 1972 o "Wishbone Four" de lanzado un año mas tarde, lo que demuestra que el explendor de la banda fue en los setenta, aunque no hay que dejar de reconocer que a pesar de los años transcurridos, se caracterizan por no renunciar al estilo ni a sus melodias caracteristicas y eso su fiel publico seguidor de tantos años se lo reconoce. Una excelente banda.

Daniel Jakubovic

Daniel Jakubovic es un virtuoso de la guitarra, pero además de ello es multi-instrumentista y productor musical.
Actualmente es el cantante, guitarrista y principal compositor de "Againts the Wall", una banda de metal progresivo muy interesante.
Primero se hizo un nombre por sí mismo cuando Jordan Rudess, tecladista de Dream Theater, lo reclutó para tocar la guitarra en su álbum solista "Rhythm of Time", junto con Joe Satriani, Vinnie Moore, Steve Morse, entre otros.
Jordan Rudess luego le devolvió el favor, tocando los teclados en algunos temas del primer disco en solitario de Daniel, "Losing time", donde por cierto hacen un trabajo excelente. Dicho album es practicamente inconseguible, ya que se trata de un solo trabajo editado en el 2005, pero todo se logra si uno insiste, además porque Daniel Jakubovic vale la pena.

Mike Mangini nuevo baterista de Dream Theater

Welcome Mike Mangini to the family.

Von Hertzen Brothers

Von Hertzen Brothers es una banda de rock finlandesa formada por tres hermanos que recrea un rock por momentos con detalles progresivos y que tiene por momento similitud con bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, incluso Pink Floyd y Kingston Wall. La banda lanzó su primer álbum denominado "Experience" a principios de los 2000 y rápidamente lograron captar la atención del público y la prensa especializada de su país. Su segundo álbum fue lanzado promediando el año 2006 y se denominó "Approach", el cual se alzó con el premio Grammy Finlandés (Emma) al Mejor Álbum de Rock del año. Su tercer álbum de estudio, para nosotros lo mejor de la banda, se llamó "Love Remains the Same" que surgió en el 2008, el cual logró que la popularidad de la banda trascienda a otros países, y muestra de ello fue un exitoso concierto que brindaron en el Festival Roskilde en Dinamarca musical en el verano de 2008 donde lograron gran repercusión. Su ultimo trabajo acaba de editarse y se llama "Stars Aligned" y por lo que se aprecia, la banda sigue con su constante crecimiento. Recomendamos para quienes quieran conocerlos su tercer álbum, como dijimos anteriormente lo mas destacado de la banda, les va a gustar.

AINUR

Ainur es una banda italiana que interpreta con un rock progresivo/sinfónico a lo que le agrega por momentos pasajes de metal y folk, la obra póstuma del escritor británico J.R. Tolkien "El Silmarillion".
Surgieron desde la idea de Luca Catalano, Marco Catalano, y Gianluca Castelli, aunque en la actualidad cuenta con un gran número de miembros, hasta diecinueve invitados, que dan vida a albumes conceptuales muy bien logrados.
Como dijimos antes, la idea central de la banda es todo el conjunto de mitos y leyendas creados por Tolkien en El Silmarillion, el cual plasman en una serie de álbumes conceptuales, centrado cada uno de ellos en un cuento o leyenda diferente, pero siempre interpretando un rock prolijo con melodías finas. Pretenden que la conclusión del proyecto sea la recreación de la «Ainulindalë», la música originaria con la que Ilúvatar materializó su creación, según la primera de las leyendas de El Silmarillion. Es así como cuentan en su haber con tres álbumes denominados From "Ancient Times" lanzado en 2006, "Children of Húrin" junto con un DVD, y "Lay of Leithian" a finales del 2009.
Una banda interesante, para quienes además de disfrutar la musica pretenden disfrutar también de las leyendas del gran Tolkien.

GREEN CARNATION

Green Carnation es una banda de metal experimental noruega que se formó a principio de los noventa por Terje Vik Schei con la sola intención de hacer metal gotico.
La banda se tomó su tiempo suficiente como para lanzar su primer album, y el resultado fue muy bueno y por supuesto el esperado, ya que promediando el 2000 lanzaron "Journey To The End Of The Night" un disco que para algunos podrá sonar algo morboso o triste, cabe señalar la majestuosidad de sonido. A dicho lanzamiento le siguió un año después el que para nosotros significó el mejor disco de la banda, llamado "Light of Day, Day of Darkness", un disco sencillamente genial y muy recomendado para los amantes del género, se trata de una maratón de sonidos cautivantes y con unos arreglos impecables. Un album que hipnotiza en el buen sentido, y les puedo asegurar que vale la pena conseguirlo.
Despues siguieron "A Blessing In Disguise", "The Quiet Offspring" y "The Acoustic Verses", mas un disco en vivo llamado "Alive And Well... In Krakow", que si bien en todos los casos no lograron superar la obra cumbre de la banda, fueron siempre parejos en el sentido de que nunca perdieron la línea del buen metal experimental y progresivo.
Una banda muy interesante, y si hasta ahora no la conocen, les recomendamos comenzar por escuchar "Light of Day, Day of Darkness", fascinante.

CARAVAN

Surgieron a comienzos de 1968 por el guitarrista y vocalista Pye Hastings, el tecladista Dave Sinclair, el bajista y vocalista Richard Sinclair y el baterista Richard Coughlan. Grandes exponentes del sonido Canterbury.
Con albumes excelentes como "For Girls Who Grow Plump In The Night" de 1973 o "In The Land Of Grey And Pink" de un par de años antes, los CARAVAN marcaron una tendencia dentro del genero.
Su disco "Cunning Stunts" tuvo muy buena llegada en EEUU, lo mismo que en Inglaterra.
La banda permaneció inactiva durante los 80, pero volvió a los escenarios en 1990, para una actuación televisiva que en principio no iba a tener continuidad. Sin embargo, el grupo cobró nuevos bríos, coincidiendo con la reivindicación del rock progresivo. Incluso lanzaron algunos DVD´s de diversos conciertos como "The Anthology/The Ultimate Anthology", un genial lanzamiento que vale la pena conseguirlo.
La formación actual incluye a dos de los miembros fundadores, Pye Hastings (guitarra, voz, composición) and Richard Coughlan (batería), aunque desde hace un par de años no tenemos mas novedades.

STACKRIDGE

Considerados los Beatles del West Country, este sexteto de Bristol son una excelente propuesta para quienes gustan del Prog Folk.
Poseen albumes maravillosos como su primer lanzamiento allá por 1971 "Stackridge" o "Mr Mick" también de aquella genial decada donde surgían a menudo bandas de éste genero.
Letras inteligentes y melodías fantásticas con arreglos innovadores , tienen semejanza también con bandas como Supertramp, Starks o Queen.
Si hay algo que los caracteriza es que nunca renegaron de sus influencias que abarca a The Beatles, The Beach Boys, Frank Zappa, Syd Barrett, Robin Williamson, Bing Crosby, Tom Lehrer, Gilbert & Sullivan, etc. Todas estas influencias se pueden identificar en su música. Una genial banda.

Ben Rusch

Nacido en Alemania, Ben Rusch se consagró como un multi-instrumentista que compone música que él mismo describe como influenciada por ritmos pop, folk y jazz.
En diferentes concursos de música clásica, Ben fue galardonado con diferentes premios como así también en el Reino Unido, lo que demuestra que ademas de ser un compositor activo, también lo es sobre los escenarios.
Su discografía data de solo cuatro albumes, dos en el 2009 y los otros dos en el 2010. Ellos son "Time", "Oh, Yes", "Architects of Time" y "The Truth of All Love".
El piano es un instrumento central en sus temas, aunque sobresales las letras con algún que otro toque de humor y canciones de amor. Los aficionados del prog/folk y de la música tranquila, encontrarán en Ben Rusch un artista muy interesante.

Edgar Winter

Nacido en Beaumont, Texas en 1960. Desde corta edad se mostraba técnicamente destacado en la música, al igual que su hermano Jonhy. Un niño prodigio que alcanzó éxito internacional desde el principio. Un escritor prolífico, la música de Edgar abarca muchos géneros diferentes, incluyendo rock, jazz, blues y pop. Desde su álbum debut aclamado por la crítica allá por comienzos de los años 70, de entrada, viene demostrando su estilo único y su capacidad para cruzar las líneas de género y hacer lo inesperado. Su trabajo "Tobacco Road" es una obra maestra de gran alcance, emocionalmente y devastador que le propulsó al primer plano nacional.
A finales de 1972 Edgar reunió a Dan Hartman, Ronnie Montrose y Chuck Ruff para formar The Edgar Winter Group, la legendaria banda que creó éxitos como "Frankenstein" (el del video) que lanzado en 1973 alcanzó su punto máximo en la posición número 3 en el Billboard Hot 200 y permaneció en las listas por 80 semanas. Fue galardonado con el oro en abril de 1973 y doble disco de platino en noviembre de 1986. Edgar fue un pionero en la utilización de la correa para sujetar el teclado y lograr de esta manera libertad en sus movimientos, incluso para tocar otros instrumentos como el saxo o también destacarse en la percusión
Con más de 20 álbumes y numerosas actividades de colaboración en su haber, Edgar Winter también hizo frecuentes apariciones en televisión, tanto para promocionar su música, y para dar su opinión sobre todo, desde Políticamente incorrecto a un comercial con George Hamilton para la cerveza Miller Lite. Ha aparecido en la película "Inframundo", y los programas de televisión "El Cabo", "Mysterious Ways", "David Letterman", y "Jimmy Kimmel".
Un gran musico.

VANDEN PLAS

Vanden Plas es una banda de hard rock progresivo que principalmente en sus ultimos albumes suena muy a Dream Theater. Surgidos en Alemania, lugar que se caracteriza sin dudas por bandas y/o tendencias al metal progresivo. Con media docenas de albumes lanzados, la banda aún no logró posicionarse como una alternativa a sus inmediatos y similares grupos como Symphony X, Dream Theater o Fates Warning, pero no por ello estos alemanes pueden dejar de ser considerados como uno de los mejores grupos en el género de metal progresivo melódico. Como dijimos anteriormente, la música de Vanden Plas suena muy a Dream Theater, la unica diferencia es que no ponen tanto énfasis en los solos y los temas suelen ser algo mas estructurados y sin tanto cambios de ritmo. Muy buenos arreglos de guitarra y teclados conjugan con una voz muy caracteristica de bandas como lo es la de su cantante Andy Kuntz.
En definitiva, Vanden Plas es una interesante alternativa a bandas ya conocidas del metal progresivo. Para nosotros, su ultimo lanzamiento "The Seraphic Clockwork" y su anterior disco "Christ 0", son sus mejores trabajos, que aunque no sean albumes que revolucionen el mercado, son para tener en cuenta...como también merece ser tenida en cuenta esta banda.

Brother Ape

Brother Ape es un trío integrado por Stefan Damicolas, Max Bergman y Maxen Gunnar. Juntos permanecen desde comienzos de los ochenta.
Hermano mono realmente ha progresado en una banda de rock progresivo fenomenal y este nuevo disco pertenece a lo mejor que fueron puestos en libertad en 2010.
Su último album titulado "A Rare Moment Of Insight", marca una gran evolución en la banda que se caracteriza por tener pasajes de rock progresivo en temas muy gancheros, como para buscarles un calificativo. En sus comienzos tal vez la banda experimentaba sonidos mas cercanos al jazz-rock fusion, pero aparentemente con el correr del tiempo la tendencia va hacia el rock mas progresivo con predominio de riffs y algunos temas semi acusticos y melodicos.
"On The Other Side" en 1985, "Shangri-La" de 1986, "III" y "Turbulence" del 2008 y 2009 respectivamente anteceden al antes mencionado "A Rare Moment of Insight", que como dijimos anteriormente se destaca sobre el resto y esperemos que marque el camino de la evolución constante de la banda.

Un proyecto, un album, unos artistas impresionantes.

Desde su regreso a la escena del rock progresivo, Eddie Jobson sufrió los mismos problemas que todos los músicos suelen tener que es el de mantener una banda para una serie de giras regulares. El tecladista y violinista comenzó a girar con su ULTIMATE ZERO banda que alterna a la perfección el rock progresivo clasico y música de fusión. Banda que incluye una verdadera selección de músicos como el inconfundible Tony Levin y el talento de John Wetton, junto a bateristas de la talla de Simon Phillips o Marco Minnemann y Greg Howe junto con Trey Gunn en guitarras. ULTIMATE ZERO-LIVE es una colección de 103 minutos de conciertos realizados en Polonia, Rusia y EE.UU., y realmente para los fans del rock progresivo, es como sacarse la lotería.
El trabajo de virtuoso del teclado Jobson y aún más el trabajo de su asombroso violín eléctrico demuestra que su mas de 25 años de trayectoria no afectó su talento.
ULTIMATE ZERO también representa la primera reunión de Jobson con Wetton después de treinta años, lo cual es para destacar, mas aún si encontramos algunas versiones impresionantes de CRIMSON. Lo único que se podría criticar del proyecto es el trabajo de Howe que en gran medida se encuentra relegado a una imitación de Fripp, pero tampoco es para destacarlo tanto.
Un proyecto, un album, una selección de artistas impresionante. Les recomendamos que traten de conseguirlo. Un album doble de lujo.

Se viene un Supergrupo?

El ex baterista de Dream Theater, Mike Portnoy forma parte de un nuevo proyecto o mas bien debería decir supergrupo.
En esta ocación se une a su amigo Neal Morse, al genial guitarrista Steve Morse, al no menos genial bajista de los Dixie Dregs Dave LaRue y al vocalista Casey McPherson de Alpha Rev y Endochine. Todos se encuentran abocados en éste proyecto de super banda aún sin nombre, sin embargo ya comenzaron a grabar lo que sería el álbum debut. Con respecto a éste tentador proyecto, Neal Morse dijo, "en abril pasado me reuní con Steve Morse a escribir algo y para ver lo que sucedería con una unión entre ambos y fui a su casa en Florida, pasé unos días con él, nos conocimos y comenzamos a escribir algo de música y lo pasamos muy bien. Así que hemos estado hablando de hacer un proyecto juntos por un tiempo. Todos estamos entusiasmados con el proyecto, pero es un misterio en cuanto a lo que vendrá. La idea es hacer un poco más de canciones, y no quedarnos en solor riffs". Así que, amigos de Progrerock, estemos atentos...Por lo que se puede observar en cuanto a la calidad de músicos, se da por descontado que el resultado será muy bueno...Esperemos mas novedades.

Seventh Wonder

Como su nombre lo indica en la traducción, SEVENTH WONDER tal vez no sería una septima, pero pinta para ser una maravilla de banda. Como siempre Suecia nos regala muy buenas bandas, y SEVENTH WONDER no es la excepción. Formada por el guitarrista Johan Liefvendahl, el baterista Johnny Sandin y el bajista Andreas Blomqvist desde sus comienzos, quienes luego se propucieron buscar un tecladista y es así como en comienzos de siglo se encontraron con el tecladista Andreas Söderin.
La banda entró en los estudios a comienzos del 2000 para grabar lo que fue su primer demo. Pero la banda necesitaba imperiosamente un vocalista, es así como reclutaron a Andi Kravljaca, quien luego fuera reemplazado por Tommy Karevik, con muy buena voz por supuesto. Es así como cinco años después lanzaron al mercado una seguidilla de albumes muy buenos como "Become" en el 2005, "Waiting in the Wings" al año siguiente y "Mercy Falls" en el 2008. Su mas reciente trabajo se llama "The Great Escape" y recibió muy buenas criticas.
SEVENTH WONDER hace un metal progresivo muy bueno con toques melódico en la línea que Xystus o también porque no Dream Theater. Una muy buena banda...Una maravilla.

LEAP DAY

LEAP DAY es una banda de muy reciente formación ya que se unieron en el proyecto recién en el año 2008. El baterista Koen Roozen estaba buscando a músicos con ganas de tocar rock sinfónico y la busqueda se orientó en un principio en un tecladista y en ese sentido Derk Evert Waalkens se unió al proyecto. Poco después llegó el vocalista Jos Harteveld. Mas tarde llegó el turno del guitarrista Hans Gerritse como también el bajista Peter Stel. Todos entendieron que también era necesario otro teclado mas para un concierto y Gert Van Engelenburg se unió y mas tarde se decidió que se uniera al proyecto definitivo de la banda.
Por ser una banda de muy reciente formación, cuentan con solo un par de álbumes de estudio que son "Awaking The Muse" lanzado en el año 2009 y su mas reciente lanzamiento "Skylge's Lair" que llegó este mismo año 2011.
En cuanto al estilo musical LEAP DAY ofrece un neo-progresivo similar a bandas como Camel o Genesis con buenos juegos en los teclados, suaves acordes de guitarra y una voz calma y melódica que no altera la armonía en general que envuelve la música de la banda. Una interesante banda con buenas intenciones.