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Cosmosquad


Cosmosquad es uno de los proyectos del guitarrista Jeff Kollman. En sus inicios se presentó como un trio instrumental que fusionaba estilos de arreglos más jazzísticos como el blues y el funk con el virtuosismo y los recursos más estilísticos del rock y el metal. Podemos en su discografía escuchar temas con toques psicodélicos y de experimentación, como tambien temas mas rockeros y dinámicos. Canciones tranquilas y ambientales donde se luce Jeff Kollmann y nos brinda una lección de guitarra, con solidos acompañamientos del resto de la banda. También podemos encontrar el funk con muy buenas bases de batería y bajo interpretadas por Barry Sparks y el genial Shane Gaalaas respectivamente. Con un estilo muy similar a Liquid Tension Experiment, pero más centralizado en la experimentación musical, que en demostrar virtuosismo. Una banda excelente, de lo mejor que surgió en estos años...No dejen de escucharla.

Enochian Theory


Suenan a Riverside, Oceansize y tienen algunas simejanzas con Opeth. También exploran sonidos propios de bandas como Marillion y Rush. Los trabajos de David Castillo en la mezcla y masterización son muy buenos. Poseen un sonido que muestra tanto progresivo como algunos elementos de diversos géneros dentro del Metal. Su último trabajo "Evolution: Creatio Ex Nihilio" es realmente muy bueno, ya que desde el principio se van entrelazando casi todos los temas y van sucediéndose uno tras otro con fina delicadeza. En ciertos instantes la cosa se acelera y muestran su lado más potente pero en su mayoría nos encontramos ante unas estructuras más clásicas dentro del mundo progresivo, donde la voz aporta diversos matices con su variedad de registros. Con un buen diseño, buen sonido, buena ejecución, apropiada producción y la colaboración de The Lost Orchestra para dar ese ambiente majestuoso y especial al disco, éste trío de Portsmouth ha creado un trabajo genial y se convierten en una de esas muchas bandas progresivas a las que hay que tener en cuenta en el futuro. Sus anteriores trabajos son "Our Lengthening Shadows" que salió en el año 2005 y "A Monument to the Death of an Idea", y aunque en orden de preferencias elegimos su último trabajo, éstos dos discos anteriores no son para dejarlos pasar por alto. Una banda que se las trae, otra de las tantas gratas sorpresas surgidas del Reino Unido. A tenerlos en cuenta.

HEART OF CYGNUS


HEART OF CYGNUS es una banda de metal progresivo americana formada en el año 2005 en Los Angeles, California por Jeff Lane en voz, guitarra, teclados y bajo, junto con Jim Nahikian (Batería). Desde entonces, y para terminar de delinear la banda llamaron a Aldo Galatioto en guitarras rítmicas. Entre sus influencias principales podemos sitar a bandas como Iron Maiden y Rush entre otras. Lanzaron su primer álbum de larga duración en estudio llamado "Utopía" a través del sello Astral Knigt Records en septiembre de 2007. Su segundo y tercer álbumes de estudio, llegaron en el 2009 y se denominaron "Over Mountain, Under Hill" y "Tales From Outer Space!" respectivamente. Opinamos sobre su primer album debido a que es el único que conseguimos de ellos hasta el momento y quedamos a la espera de los dos que salieron el año pasado. Por el momento podemos decir que "Utopía" es un trabajo mas que interesante, recomendado para los fans de Iron Maiden.
En ésta oportunidad les dejamos un video de un tema no tan duro, pero que sirve como para que nos vayamos familiarizando con ellos.

UZEB


UZEB es una banda de jazz de Montreal. Se formaron en 1976 en Drummondville gracias a un proyecto personal del guitarrista Michel Cusson. Después de su debut a mediados de dicho año en un festival de jazz, decidieron cambiar el nombre original que era St-Euzèbe por el de UZEB. Con la banda ya casi conformada se trasladaron a Montreal completando la formación con el baterista St Jean-Jacques y el bajista Alain Caronue. Mas tarde St-Jacques fue reemplazado por Sylvain Coutu, y Coutu en 1980 por Paul Brochu. UZEB se completó con un teclado/sintetizador interpretado por Stéphan Montanaro. Luego a finales de los ochenta continuaron como un trío compuesto por Cusson, Caron y Brochu.
Lograron ser reconocidos como estrellas emergentes en Quebec durante los años 1980, ganando premios Félix como el grupo del año en 1984 y 1989 compitiendo contra bandas de pop y rock. También sus trabajos lograron ser reconocidos como los mejores albumes de jazz de los años 1983, 1984, 1986 y 1987.
Una banda genial de jazz rock/fusion con geniales interpretes y estupendas interpretaciones, como en el caso de éste video donde interpretan su versión del hermoso tema "Blue in green" de Miles Davis.

Su inconfundible voz vivirá por siempre


A las 7:45 AM del 16 de mayo nos dejó una de las voces emblemáticas del heavy. Su inconfundible técnica, timbre y registro fue digna de admiración de propios y ajenos al genero. Te echaremos de menos Ronnie.

Ars Nova, la avanzada del Japón progresivo.


Ars Nova es una banda japonesa de rock progresivo.

Los miembros actuales son:

* Keiko Kumagai (teclados)
* Shinko "Panky" Shibata (bajo)
* Hazime (batería)
* Satoshi Handa (guitarra)

Una de las características de la banda es aprovechar los teclados a fondo, sobre todo en la etapa 1998-2003 cuando tenían dos tecladistas. Supieron emparejar el potente Hammond con los nuevos sonidos digitales. Casi toda su música es instrumental.

Las influencias musicales de la banda son ELP, Goblin, PFM, Rick Wakeman, Balletto di Bronzo y la música clásica. Keiko Kumagai, la tecladista escribe todas las composiciones de la banda. Ha tocado en el disco de Ayreon parte de Universal Migrator dos: Flight of the Migrator. Esta banda ha sido durante mucho tiempo una banda de mujeres, un caso insólito en el mundo del rock progresivo.

Homenaje a un tema, una guitarra, un par de músicos


"Little Wing" es el bellísimo tema escrito por Jimi Hendrix que logró la inmortalidad en el álbum de 1967 "Axis: bold as love". Se ubica en el puesto 357 en la lista de la revista Rolling Stone de las "500 mejores canciones de todos los tiempos", y ha sido versionada por numerosos artistas, en particular, Derek and the Dominos, Stevie Ray Vaughan, Sting, John Mayer, Toto, etc. Pero, sin querer ser injusto con el resto, entiendo que la versión de Stevie Ray Vaughan es memorable.
Queremos homenajear porque no al modelo Fender Stratocaster, comúnmente conocida como Strat, diseñado por Leo Fender en 1954 que sigue fabricándose en la actualidad. Desde su introducción ha sido tal su éxito que ha sido imitada con mayor o menor fortuna por diferentes marcas —en particular asiáticas—, algunas de las cuales comenzaron su andadura en el negocio comercializando estas copias. La Fender sigue hoy en día logrando adeptos e incondicionales músicos como lo viene haciendo a lo largo de toda su historia, en la cual viene pasando de generación en generación con músicos de la talla de John Lennon, Mark Knopfler, Tom Morello, John Mayer, Eric Johnson, Buddy Guy, Eric Clapton, Pete Townshend, Yngwie Malmsteen, Dave Murray, David Gilmour Jeff Beck, Ritchie Blackmore, y los mismísimos Jimmy Hendrix y Stevie Ray Vaughan, entre muchos otros. Y por ultimo vaya nuestro homenaje para éstos dos inmensos guitarristas, Jimmy y Stevie Ray...grandiosos.

De similitudes y vuelo propio


En el año 1984 Juan Tambussi (guitarra) y Sergio Moscatelli (batería) comenzaron a delinear lo que mas tarde se llamaría 2112, una banda que si bien el título habla a las claras del fanatismo de ambos por Rush, siempre intentaron darle al grupo un vuelo propio y no rendir constantemente tributo al gran grupo canadiense, lo que sucede es que era tan marcada la similitud y aún mas cuando Lucho Passeri (bajo y voz) se unió al grupo, justo un bajista cantante y con un timbre muy parecido al del gran Geddy Lee. Pero, mas allá de ello los chicos siguieron su camino y con o sin similitudes lograron la atención del público local. Es así como en 1990 editan "Alterando las divisiones", su CD debut y con dicho álbum en la calle participan del festival "Metal en Acción", donde además de ellos participaron bandas del medio local con un estilo mucho mas pesado como lo eran Horcas, Hermética y Riff. Luego se les une Adrián Katz en teclados y graban de forma independiente su segundo disco, llamado "Intro", que fue distribuido por un sello en Europa y en Estados Unidos. Mas tarde Katz abandona la banda, que se mantiene activa participando de distintos festivales. En 1999 participan del festival "Buenos Aires Prog '99" junto a los suecos Anekdoten, ya sin Lucho Passeri y con Daniel Bazán en el bajo y Juan Tambussi como vocalista y guitarrista. En el 2000 llega "Glory Lies Ahead", un trabajo con letras en inglés y proyección netamente internacional, que les abrió la puerta al "Rio Art Rock Festival" de Brasil, así como también a Santiago y Valparaíso (Chile). Ya en 2006 Gabriel Costa reemplaza a Bazán y Sebastián Hipólito se presenta en La Plata como cantante invitado, y a los pocos meses quedará como vocalista definitivo. 2007 ha sido un año lleno de actividad para 2112. Mientras trabajan duro en la grabación del nuevo disco, se presentaron en el festival "Conceptuarg 2007", en mayo, compartiendo escenario con el tecladista inglés Clive Nolan (Pendragon, Arena) y su proyecto "Caamora" (junto a la cantante polaca Agneska Swita), con gran éxito y excelente repercusión. En septiembre participan en el “Master Prog Fest” en la ciudad de La Plata, junto a la reconocida banda Cast, de México. En diciembre llegan al escenario mas importante del rock nacional argentino: el Estadio Obras (hoy día llamado Pepsi Music) como soporte de una de las bandas emblema del heavy metal local: Logos. Este fue una nueva e importante presentación en la extensa carrera de la banda, una de las que hay que reconocerles, mas lucha por la saludable vida del metal progresivo argentino.

Singular tributo a Hendrix


Kimmo Pohjonen es un genial acordeonista finlandés, cuya singular misión es ampliar las capacidades, el sonido, el alcance, rendimiento y la experiencia del acordeón a niveles nunca antes intentado, visto u oído. Efectos de acordeón, voz, sonido envolvente show de luz y sonido se combinan para hacer un evento único y cautivador.
Es un visionario de energía ilimitada. Las raíces de Pohjonen se remontan treinta años atras en la música de acordeón folklórica, la danza, clásica, rock, experimental, teatro, etc.. Sus estudios e interes por el progresivo hicieron que ingrese en la Academia Sibelius y su interes por dicho genero musical fueron un factor crítico y fundamental para un músico con la audacia creativa y un artista tan versátil como lo es Kimmo. En esta ocación lo vemos interpretando junto con Sami Kuoppamaki una version de Hendrix y muestran un poderío interpretativo impresionante, y eso que se trata solamente de un duo. Brillantes.

Trio de talentos


El gran Jaco Pastorius acompañado por John Scofield y Kenwood Dennard ofrecen esta clase llamada "Modern Electric Bass" lanzada allá por 1985. Un incomparable Jaco demostrando sus técnicas y su filosofía sobre la música y el espectáculo, demostrando su grandiosa técnica junto con el genial John Scofield quien se supo codear con musicos de la talla de Miles Davis, Phil Lesh, Billy Cobham, Medeski Martin & Wood, Dennis Chambers, George Duke. Sin olvidarnos del genial Kenwood Dennard quien con tan solo 17 años fue aceptado en el Berklee College of Music en Boston como un futuro talento y se especializó en composición y estudió con Gary Chaffee y Dawson Alan. Asistió al programa acelerado para hacer tiempo para estudiar la teoría con Nadja Boulanger durante el verano de 1975 en Fontainebleau, Francia, y todo eso siendo apenas un adolescente. Luego se graduó en Magna Cum Laude de Berklee en 1976. Así completó su entrenamiento formal, pero ha continuado estudiando con músicos magistrales en todo el mundo.
En definitiva, Pastorius, Scofield y Dennard forman un coctel perfecto que aqui les dejamos para que disfruten.