Se habran llamado al silencio?

Las raices de Iluvatar se remontan hacia 1983 cuando la banda comenzó a tocar en clubes de Baltimore y rápidamente captó la atención de seguidores de Genesis, Marillion, Pink Floyd y Styx. En 1993 editan su primer álbum denominado del mismo modo donde muestran algunas baladas interesantes como "Eagle" o temas como "Exodus" donde riffs contínUos de diez o quince notas ocupan el centro y, aunque para algunos puede sonar monótono, entendemos que éste no es el caso.
Mas tarde, en 1995 aparció "Children", un álbum donde ganan un poco mas de espacio los teclados y los sintetizadores, sin embargo la escencia de aquellos riffs que mostraron en el primer trabajo sigue presente. Para nosotros éste es el trabajo mas destacado que los fans del neo-progresivo podrán disfrutar al máximo con obras geniales como "Late Of Conscience" o "The Final Stroke".
Luego siguieron los álbumes "A Story Two Days Wide" y "Sideshow" ambos en el año 1999 y en la línea de "Children", y desde entonces no tenemos novedades de nuevos lanzamientos. Esperemos que no se hayan llamado al silencio y reaparezcan en escena.

Aquelarre

Aquelarre surgió a principios de los setenta y con solamente cuatro discos editados en esa década, se transformaron en una banda de culto para los amantes del rock sinfónico progresivo argentino. Dos ex-Almendra, otra banda que marcó un hito dentro del rock pampeano, como Rodolfo García y Emilio Del Guercio aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con un sonido vertiginoso e impactante de la guitarra de Héctor Starc y el teclado blusero de Hugo González Neira.
Si bien el debut oficial no se produjo hasta marzo de 1972, ya se habían presentado en el B.A.Rock II de noviembre de 1971. Ese mismo año grabaron el primer álbum "Aquelarre" y, apenas seis meses después, la segunda placa "Candiles". Era de esperar que la banda se fuera consolidando como una de las opciones más originales y creativas. Con un estilo elaborado, con constantes cambios rítmicos y melódicos, sus letras surrealistas, su acercamiento al free-jazz, no encajaban con los comunes denominadores de la época, pero fascinaron al público rockero. Luego siguió "Bruma" y mas tarde, en 1975, el álbum "Siesta". Antes de que se pusiera a la venta decidieron iniciar una gira por España, que los tuvo fuera de Argentina por casi un año. Regresaron en 1977 para brindar el concierto despedida en el Luna Park, con Carlos Cutaia en reemplazo de González Neira y editaron un disco con sus mejores éxitos. Veinte años después editaron el album "Corazones Del Ado Del Fuego" y el año pasado salió a la venta un caja con un compilado impresionante de 53 temas en 6 CD´S lo que significa una joya de colección para todos aquellos que aman ésta banda y que significó para muchos un punto de partida para incursionar en el género. Simplemente grandiosos.

UNA VERSION IMPRESIONANTE!!!

California Guitar Trio con Jon Anderson and Tony Levin.
Heart of the Sunrise en vivo en el Acoustic Cafe NAMM show, Los Angeles. Enero 2005

Sinfónico progresivo brasilero

Quaterna Requiem es una banda de progresivo sinfónico de Brasil con una grata influencia, se podría decir, de Solaris o After Crying, con el predominio de los sonidos que surgen de pianos, sintetizadores y violín, con el acompañamiento de guitarras clásicas, eléctricas, contrabajo, batería y en algunos pasajes oboe y flauta. Todo ésto logra producir un cóctel progresivo interesantísimo.
Surgieron en los noventa con el álbum "Velha Gravura" que rápidamente captó el interés de los seguidores del progresivo brasileño, luego y después de un parate de cuatro años lanzaron "Quasimodo" que para nosotros es su mejor álbum, seguido por el disco en vivo "Quaterna Requiem Livre" y mas tarde se dedicaron a producir el que es hasta el momento su último álbum en estudio llamado "A Mão Livre", sin olvidarnos de su lanzamiento en formato DVD del 2006 de un show que brindaron con 12 composiciones excelentes y que lleva como nombre el mismo de la banda.
Un progresivo sinfónico de alto vuelo muy recomendado para fans de bandas como las que mencionamos anteriormente.

Constante crecimiento

Mostly Autumn es, sin dudas, una muy lograda fusión entre Pink Floyd y FLEETWOOD MAC, con algunas cosas de Deep Purple. Se formaron a fines de los noventa y desde entonces ofrecen un rock atmosférico con arreglos folk y algún que otro sonido celta. Probablemente por tratarse de una banda que no sufrió grandes cambios en su formación original, sea el motivo por el cual evolucionan constantemente, porque desde su aparición con el álbum "For All We Shared" allá por 1999 hasta su último disco "Glass Shadows" no dejaron de consolidarse como banda ni como referentes del prog-folk. Para nosotros, si tenemos que recomendar un álbum, nos inclinaríamos por "Passengers", un disco que por ahí carece de la fuerza de otros pero es el envase de canciones con melodías muy interesantes y un sonido muy pulido, para finalizar con el tema "Pass The Clock", una canción de mas de doce minutos de duración, pero que se disfruta al máximo. Un rock en constante crecimiento.

Hasta que dieron el salto de calidad

Se formaron en el verano de 1990, en Liverpool, y luego de lanzar un par de demos fueron descubiertos por Hammy de Peaceville Records con quien firmaron adoptando el nombre de Anathema. En 1992 ingresaron a Academy Studios para grabar lo que sería su primer album "Serenades" que saldría al mercado un año después. Dicho disco sería recibido con muy buenas críticas, siendo declarado "Disco del Mes" por la revista Metal Hammer. Luego le siguieron "The Silent Enigma" un par de años despues, "Eternity", "Alternative 4", "Judgement", "A Fine Day to Exit" y "A Natural Disaster". Por otra parte, como no vamos en la corriente de la Metal Hammer y sin ánimo de criticarla porque tenemos por dicha revista un profundo respeto, entendemos que lo mejor de la banda se puede apreciar a partir de "Alternative 4" momento en el cual para nosotros dieron un salto de calidad importante y que aunque se terminan inclinando mas por composiciones lentas y experimentales, entendemos que tienen ese toque de distinción que los asemeja en algo a Pink Floyd, Jeff Buckley, y Radiohead.

Mas allá de Camel

El extraordinario Colin Bass fue miembro de varias bandas durante fines de los años 60 y principios de los años 70, tocando en bandas como The KRISIS, The VELVET OPERA, THE FOUNDATION, CLANCY y con STEVE HILLAGE. A fines de los 70 pasa a formar parte de CAMEL por intermedio de Steve Hillage y graban "I Can See Your House From Here" (1979) y "Nude" (1981), y desde entonces pasaría a ser miembro permanente de la banda componiendo y deslumbrándonos con Andy Latimer. En los ochenta se une a "3 Mustaphas", mas tarde llamada SABAH HABAS MUSTAPHA, debido a su creciente interés por la música de otros países. La música de SABAH HABAS MUSTAPHA puede ser descrita como música tradicional de Indonesia con un montón de instrumentos clásicos y lanzaron discos como "Shopping", "Soup of the Century", "Friends, Friends & Frods", "Play Musty for Me", "Denpasar Moon", "Jalan Kopo", "So La Li" y "Denpasar Moon 2004". Luego Colin se reincorpora a CAMEL con el lanzamiento de "Dust and Dreams" para luego no dejar de ser miembro estable. De su discografía solista destacamos su álbum debut "An Outcast Of The Islands" a fines de los noventa, un disco tranquilo con baladas suaves y donde en algunos temas con la colaboración de Latimer. Un gran bajista sin dudas.