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Volviendo a las fuentes


Esta banda alemana fue fundada en 1969 por el guitarrista Frank Bornemann, y a lo largo de su carrera sufrió numerosos cambios en su formación, siendo Bornemann el único miembro de aquel entonces en la actualidad. Se convirtieron en una de las bandas importantes en la escena del rock progresivo aleman muy influido por el Pink Floyd. Su mejor época es la de mediados y finales de los 70's, donde editaron albumes como "Dawn" y "Ocean", éste último se trata de un álbum conceptual acerca de la Atlántida, y uno de los pilares de la escena del rock sinfónico alemán. La década de los 80´s se caracterizó por el estilo un tanto mas comericial que Bornemann quiso darle a la banda sin lograr mucho éxito lo que desencadenó en que se alejaran de la escena para luego reunirse en 1998 con todos sus miembros originales rescatando el estilo característico de los 70´s, el rock progresivo, y editan el genial "Ocean 2: The Answer", un álbum maravilloso por donde se lo escuche, con unos arreglos geniales, unos coros femeninos con tintes épicos y un sonido majestuoso digno de no perderselo. Luego llegó el turno de su trabajo mas reciente, el editado en éste 2009 titulado "Visionary" y del cual pueden encontrar la crítica en nuestro espacio de "discos recomendados". En sintesis, nunca tan acertada la desición de volver a las fuentes, los amantes de progresivo-sinfónico le estamos al amigo Bornemann y demás integrantes de ELOY profundamente agradecidos.

Una verdadera máquina en su época


Soft Machine fue fundada en 1966 por el vocalista y batería Robert Wyatt, el guitarrista, bajista y vocalista Kevin Ayers, el guitarrista Daevid Allen y el teclista Mike Ratledge. Al poco tiempo de comenzar con su actividad, la banda grabó su primer single, "Love Makes Sweet Music", como para darse a conocer y con ello se largaron a su primera Europea, en países como Francia, Alemania y Holanda. De vuelta al Reino Unido, las autoridades de dicho país restringieron el acceso a Daevid Allen, australiano, por lo que éste regresó a París y formó Gong, y Soft Machine continuó como un trío. Luego grabaron su primer álbum en Estados Unidos que llevaría el mismo nombre de la banda. Ya de regreso en el Reino Unido, se une a la banda el hasta ese entonces un desconocido Andy Summers, futuro guitarrista de The Police, pero fue despedido por problemas con Kevin Ayers. Luego la banda continuó su carrera enfundada en constantes desacuerdos entre sus integrantes, aún así, siguieron editando albumes de estudio como "Volume Two", "Third", "Fourth", "Fifth", "Six", "Seven", "Bundles", "Softs", "Rubber Riff", el álbum en vivo "Alive & Well - Recorded in Paris" y "Land of Cockayne". Del extenso recorrido de la banda, destacaríamos el período que abarca desde sus comienzos hasta promediado los setenta. Ofrecen un rock progresivo, psicodélico con pasajes de jazz fusión muy interesante, seguramente hay quienes prefieran lo contemporáneo, pero siempre es bueno de vez en cuando dedicar un momento y escuchar estas obras, la mayoría editadas originalmente en vinilo y luego relanzadas porque valen la pena. Un gran grupo "The Soft Machine".

Una buena compañia


No-Man es el dúo británico formado en 1987 por Steven Wilson y Tim Bowness bajo el nombre de "No Man Is An Island (Except The Isle Of Man)". Se caracterizan por sus melodías únicas en un género musical que bien se podría definir como jazz, rock progresivo, trip hop, electro-pop, art rock y música ambiental. Se caracterizan por mantenerse al margen de las turbulentas mareas contaminantes de la industria, como si fueran naufragos enfundados simplemente con sus instrumentos y la creatividad que los caracteriza. A lo largo de la carrera la banda editó unos seis albumes de estudio realmente maravillosos y particularmente el último editado "Schoolyard Ghosts" es una verdadera belleza donde los arreglos de Steven Wilson evocan una atmósfera de contemplación, reflexión y nostalgia, un pasado agridulce recordado con cariño, un presente en donde la música de ésta banda nos puede acompañar a ilusionarnos con un futuro mejor, cosas como ésta logra la música y los sonidos de No-Man son una buena compañia.

Un malhumorado genial


A diferencia de la mayoría de los guitarristas, Jeff Beck no se basa excesivamente en efectos electrónicos, produce una amplia variedad de sonidos usando sus dedos y el vibrato de su Fender Stratocaster. Un dato significativo era que en sus comienzos allá por los sesenta, Jeff Beck le hacía un corte con una hojita de afeitar al parlante para producir distorsión con su equipo. Esto lo hacía antes de la aparición de los pedales de efecto por lo que apartir de ese momento usa un pedal wah-wah tanto en estudio como en vivo. Tocó en varias bandas influyentes pero entre ellas destacamos la genial The Yardbirds, en reemplazo de Eric Clapton y con Jimmy Page de acompañante. Luego formó Jeff Beck Group donde compartió experiencia con artistas de la talla de Ron Wood y Rod Stewart, junto al tecladista Nick Hopkins y el baterista Aynley Dunbar. Con estos artistas graba discos geniales como "Truth" (1968) y "Beck-Ola" (1969). El grupo igualmente se debatia en medio de tormentosas peleas entre los miembros, en especial Beck, que frecuentemente demuestra poco sentido del humor y llego a ser descripto como un, egocéntrico y dictador. Finalmente en 1970, Stewart y Wood se van a formar The Faces, y Beck desarma el grupo. Beck entonces queria formar un "power trio" con 2 ex-Vanilla Fudge, Carmine Appice (bateria) y Tim Bogert (bajo), pero sufre un grave accidente automovilistico que lo manda al hospital e incluso le supone un largo parate para recuperarse. Cuando Beck se recupera en 1971, Bogart y Appice estaban tocando en una nueva banda llamada Cactus, por eso el guitarrista forma una nueva version del Jeff Beck Group. Para esto llama al teclaldista Max Middleton, al recordado baterista Cozy Powell, al bajista Clive Chaman y al cantante Bobby Tench. Esta nueva banda graba 2 discos: "Rough and Ready" (1971) y "The Jeff Beck Group" (1972). Cactus se disolvio a fines de 1972, entonces Beck, Bogert y Appice forman un trio homonimo al año siguiente. Pero la presion impuesta por Beck pudo mas y la banda se separo despues de un año. Luego vinieron trabajos solistas con diferentes musicos de sesion, incluso intentos de experiencias que solo duraron un álbum con artistas como Jan Hammer en 1977 y posteriormente en 1992, realiza un momumental trabajo tocando con Roger Waters, en el álbum "Amused to Death". Será un egocéntrico y un dictador, pero que bien que toca.

Metal sinfónico danés


Royal Hunt es un grupo danés de Metal sinfónico formado a principios de los años '90 por el virtuoso teclista danés de origen ruso André Andersen, con influencias de sonidos sinfónicos de bandas progresivas pero traducidos al metal, cuyo resultado final se compara con ELP, Rainbow o Deep Purple. La banda sufrió a lo largo del tiempo el éxodo de varios músicos como por ejemplo los cantantes ya que con la formación original estaba Henrik Brockmann, luego reemplazado por D.C. Cooper quien mas tarde fue desplazado por John West. Este último abandonó la banda en marzo de 2007 a través de un comunicado oficial por "diferencias musicales" y fue reemplazado por Mark Boals, quien posee en su currículum el haber trabajado en bandas como Yngwie Malmsteen y Ted Nugent. En cuanto a los trabajos discográficos de Royal Hunt, podemos destacar "Paradox", un álbum que vio la luz promediando los noventa y que se trata de una obra conceptual que como es característico de la banda, ofrece un fuerte sonido metálico con el agregado de otros que surgen de una orquesta sinfónica. Un buen álbum, muy bien elaborado, aunque sus fans prefieran el metal crudo, entendemos que éste trabajo en particular vale la pena escucharlo. En el resto de la discografía, no se diferencia un trabajo del otro, resultan ser discos en la misma línea del metal sinfónico con algunas que otras baladas. Actualmente se encuentran trabajando en un nuevo álbum de estudio y esperamos novedades al respecto.

Decir que era genial resulta poco


Guitarrista, compositor, productor discográfico y hasta director de cine. Interprete y explorador indiscutido de géneros como el jazz, blues, electrónica, música clásica, progresiva. Productor de infinidad de álbumes, compositor de maravillas discográficas como "Freak Out!" a mediados de los sesenta o "Hot Rats" finalizando dicha década, sin olvidarnos de "Over-Nite Sensation" y "Apostrophe (')". En mi experiencia particular, comencé con "Apostrophe (')" e inmediatamente mi expresión fue una mezcla de sorpresa, grata sorpresa y una satisfacción por la inversión monetaria que había significado, porque escuchar desde el primer tema "Don't Eat The Yellow Snow" con su inconfundible riff y terminar fascinado con "Stinkfoot" y esa mezcla de blues-rock con tintes de jazz formidable, fue una experiencia maravillosa y que empujó mi decisión de adquirir mas obras de éste genial artista. Desde hace bastante que ya no lo tenemos entre nosotros, pero queda su obra. Comparado con aquellos pintores que luego de un paso terrenal, sus obras pasan a incrementarse en valor, con Zappa pasa exactamente lo mismo, porque hoy en día todo aquel que atesora un álbum suyo no lo considera nada mas que una pieza de colección, para un fan de Zappa es mucho mas que eso, casi como una obra de arte.

Mas que un éxito comercial


Mas de treinta años de historia tiene ésta legendaria y gran banda TOTO. Con una extraordinaria habilidad para alternar estilos musicales como lo son el jazz, el blues, rock, pop o funk. TOTO es mucho mas que aquel éxito comercial de los ochenta cuando de su extensa trayectoria solamente sonaban "Africa", "Hold the Line" y "Rosanna". Actualmente según declaraciones del extraordinario Steve Lukather, TOTO es pasado y la banda se encuentra definitivamente disuelta. Pero quedan sus discos, su extensa y rica discografía de una veintena de álbumes. Alguna vez el gran Eddie Van Halen dijo, "Toto es una banda conformada por los mejores músicos de sesión del mundo", y la verdad es que no exageró demasiado, porque no tenemos mas que recordar al gran Jeff Porcaro en la batería y su extensa trayectoria y sus hermanos Steve en los teclados y Michael en el bajo, también Greg Phillinganes, tecladista que colaboró con Phil Collins y Eric Clapton y el extraordinario Simon Phillips que cuenta en su curriculum participaciones con artistas como The Who, Peter Gabriel y Mick Jagger. Aquí uno de sus mas grandes éxitos "Falling In Between".

Con o sin Neal


Spock´s Beard es una de las pocas bandas que se puede dar el lujo de seguir su camino a pesar de la ausencia de una figura de la envergadura y trascendencia de Neal Morse. Obviamente que habrá quienes piensen que no es lo mismo y quienes opinen que la banda no sufre su ausencia. Lo que no se puede discutir es la calidad interpretativa, la creatividad absoluta y esas melodías inconfundibles. Párrafo aparte entiendo que se merece Nick D'Virgilio, cuanto talento tiene y que buena voz. Spock´s Beard se convirtió en una de aquellas bandas contemporaneas que le cabe a la perfección ser identificada como "de culto", porque se pueden dar el lujo de incursionar en el Hard Rock sin olvidarse de las influencias de grupos como YES, Genesis o Kansas para citar algunos ejemplos. Grandiosos.

Del metal al sonido ambiental


Isis es una banda norteamericana surgida a principio de la actual década ofreciendo un metal pesado que rápidamente cautivó al público al cual se dirigía con álbumes como "Celestial", "Oceanic" o "Panopticon". A medida que fueron transcurriendo los años, la banda comenzó a incursionar el sonido ambiente y a raíz de ello editaron dos muy buenos álbumes como "In The Absence Of Truth" y su mas reciente trabajo de estudio "Wavering Radiant". Por momentos alteran la contundencia que los caracterizó en sus primeros álbumes con pasajes de rock atmosférico, voces ásperas y agresivas con otras melódicas y tranquilas. Para aquellos que son abiertos a escuchar diferentes propuestas musicales, les recomiendo escuchar ésta banda, se trata de una de las revelaciones de su genero.

Un tal Richard Sinclair


Comenzó su carrera en un grupo llamado Wilde Flowers en 1963. Su siguiente paso fue en Caravan donde trabajó en álbumes como "Caravan" (1968), "If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You" (1970), "In the Land of Grey and Pink" y Waterloo Lily (1972). Luego pasó a formar parte de otro grupo progresivo legendario como lo fue Hatfield and the North editando su álbum homónimo en 1973. Al año siguiente, trabajó con Robert Wyatt en su álbum, "Rock Bottom". En 1976, Sinclair apareció en el álbum de Kevin Ayer "Ditties Odd". Al año siguiente, Sinclair comenzó una temporada con otro grupo de renombre dentro del rock progresivo como lo es Camel. Trabajó en álbumes grandiosos como "Raindances" (1977), "Breathless" (1978), y "A Live Record" (1978). Recomendamos su último trabajo en estudio que data de 1992 y se llama "Caravan Of Dreams", una colección de temas de Caravan donde demuestra todo su talento y su voz inconfundible.

Cuando Jethro se pareció a....


Aclaro de antemano que son incomparables y que no es para nada una critica porque también me gusta la banda de Texas aunque no hagan un rock progresivo sinfónico. Pero la primera vez que les escuché a Jethro Tull el tema "Steel Monkey", cerré los ojos y me parecía estar escuchando a ZZ Top. Obviamente que la voz de Ian Anderson no es la misma que Billy Gibbons y en éste tema justamente eso es una de las grandes diferencias, lo demás, la guitarra, el bajo, la batería y hasta el teclado suena muy parecido. Muestra ésto el gran repertorio inagotable que ofrece Jethro en el cual podemos encontrar temas muy jazzeros como sinfonicos, progresivos, blues y una cuota celta en algunos casos inconfundible.

Maravillosos experimentos


Ritmo frenético, energía y por momentos ambientes serenos envuelven éste virtuosismo sin límites. Incluso para aquellos que no son fans de la fragmentación constante en los temas Liquid Tension Experiment es una buena excusa para empezar a encontrarle el gusto, incluso para aquellos a quienes no les agradan los temas 100% instrumentales. Una maravilla de banda como no podría ser de otra manera viendo la calidad de interpretes que la integran como el extraordinario Tony Levin, la solidez de Mike Portnoy, el talento de John Petrucci y el fantástico Jordan Rudess. Con éstos calificativos no necesitamos recomendar nada de ellos, son simplemente tres álbumes en estudio como "Liquid Tension Experiment", "Liquid Tension Experiment 2" y "Spontaneous Combustion", un par de discos en vivo como "Testing for Tension - Live at the TLA" y "When the Keyboard Breaks: Live in Chicago" y su mas reciente trabajo en formato DVD "Liquid Tension Experiment Live 2008", éste último una edición limitada imperdible.
Fascinante.

Y como si fuera poco


Como si fuera poco Rick Wakeman nos ofrece un nuevo trabajo en formato DVD. Decimos como si fuera poco porque su extensa carrera ofrece una discografía de mas de cien álbumes entre trabajos en estudio y en vivo y una decena de DVD´s. Quedarnos con alguno es practicamente imposible. Para nosotros, que seguimos facinados con aquel maravilloso "The Six Wives Of Henry VIII" a comienzos de los setenta, el hecho que ahora Rick nos ofrezca la versión en DVD nos llena de entusiasmo a tal punto de salir apresurados a las disquerías para comprarlo. El sonido, las interpretaciones y la puesta en escena es simplemente grandiosa, se las arregló para mantener el espíritu original del disco, pero al mismo tiempo, agregarle condimentos extras de temas como "Tudorock" o "Defender Of The Faith", espectaculares por cierto. En el álbum original participaron genios como Chris Squire, Steve Howe, Bill Bruford, etc., para éste proyecto es acompañado por Tony Fernandez en batería, Lee Pomeroy, Dave Colquhoun, Jemma Wakeman y Elliot Tuffin que cumplen a la perfección cada uno en lo suyo. Una obra mas que interesante de éste inagotable talento.

Metal progresivo brasileño


Shaman es una banda brasileña de metal progresivo que se formó en el 2000 por Andre Matos, Luis Mariutti y Ricardo Confessori, tres ex Angra. La formación definitiva de la banda se completó con el guitarrista Hugo Mariutti que en principio fue convocado para colaborar y luego se convirtió en miembro estable del grupo. Con la formación completa comenzaron el camino del reconocimiento y con su primer disco editado "Ritual" emprendieron una gira Europa y América Latina que incluyó Francia, México, Argentina, Chile y Brasil y fue muy bien recibida por el público y la crítica. Luego llegó el turno de "Reason" y mas tarde "Immortal" para completar la discografía en estudio sin olvidarnos de "RituAlive" un album en vivo grabado en São Paulo y que salió también en versión DVD. Pero con todo éste trabajo, la banda no logró mantener la formación y en 2006 Andre Matos deja la banda junto con los hermanos Mariutti y Ricardo Confessori continuará con el proyecto convocando a Thiago Bianchi ex-Karma, el guitarrista Leo Mancini ex-Tempestt, Fernando Quesada en el bajo y Fabrizio DiSarno también ex-Karma. Ofrecen un metal progresivo clásico, muy similar a aquella gran banda Angra, lo que termina siendo una incognita es saber si Confessori y compañía podran continuar con éste interesante proyecto aunque hay muchos que piensan que no será lo mismo sin Andre Matos en la voz.

Colmaron nuestras expectativas


RPWL comenzó haciendo covers de Pink Floyd hasta que luego de tres años, para ser mas exactos en el 2000, salieron a la calle con su primer álbum "God Has Failed" y rápidamente la prensa especializada los llenó de las mejores críticas, sin embargo éstos alemanes no habían mostrado aún todo su repertorio creativo y en los sucesivos álbumes nos despejaron todas las dudas, porque nos preguntabamos si seguirían en el mismo nivel o todo lo contrario. Para alegría nuestra se cumplió lo primero y a medida que corrían los años nos fueron regalando discos increibles como "Trying to Kiss the Sun", "World Through My Eyes" y "The RPWL Experience" sin olvidarnos de sus álbumes en vivo "Start The Fire Live" o "The RPWL Live Experience", y casualmente de éste ultimo trabajo salió hace muy poco la versión en DVD. Mezclan sonidos neo-progresivos bien característicos de sus épocas de covers de Pink Floyds con otros ambientales que se pueden identificar hoy en día con bandas como Porcupine Tree o Marillion. Con ésto queremos decir que nos quedamos cortos si decimos que son muy recomendables, son mucho mas que eso.

Desde Serbia y Montenegro


Llegan de Serbia y Montenegro los hermanos Miroslav y Srdjan en guitarra que junto con Damir Adzic en batería, Iván Vasic en bajo y Branislav Dabic en los teclados comenzaron a comienzos del 2000 con shows y a realizar su primer álbum. Durante el año 2001 Nikola Mijic se convierte en un integrante mas y al año siguiente se les suma otro tecladista Vladimir Djedovic. ALOGIA es una banda de power metal progresivo con ritmos pesados sinfónicos, neo-clásico y con influencias de bandas como Labyrinth, Rhapsody, Symphony X y Malmsteen convirtiéndose así en una de las mejores y más famosas bandas de Serbia. Su discografía consta de tres álbumes de estudio como "Price O Vremenu", "Price O Zivotu" y "Secret Spheres Of Art" y el álbum en vivo "Price o Vremenu i Zivotu (Live at SKC 13. 05. 2005.)". De todos ellos destacamos "Secret Spheres Of Art" un álbum compuesto por catorce temas, cuatro de ellos íntegramente instrumentales. Es una buena banda y aunque no causarán una revolución en el género vale la pena escucharla.

Progresivo sin fronteras


La más reconocida banda progresiva de Polonia en los años setenta, con arreglos muy logrados, cambios de ritmo no tan bruscos, melodías fantásticas y una base muy sólida que logran en definitiva un sinfónico genial. Todo ésto logró que S.B.B. trascendieran las fronteras y el reconocimiento de todo el planeta progresivo. Con discos impresionantes como "Ze Słowem Biegnę Do Ciebie" o "Follow My Dream" la banda se pudo dar el lujo de tomarse practicamente una década sabática como fue los ochenta en donde editaron solamente "Memento Z Banalnym Tryptykiem", para volver con todo en los noventa con una considerable cantidad de álbumes en vivo y ya entrado en la presente década volvieron a grabar en estudio álbumes como "Nastroje", "New Century", "The Rock" y su último trabajo lanzado en éste año "Iron Curtain", sin dejar de lado la reedición de recitales en vivo como "Karlstad Live", un álbum genial casi imprescindible para cualquier coleccionista del género. Maravillosa banda.

Nombre difícil, sonidos claros


Desde Estonia apareció ésta banda de jóvenes y talentosos músicos, con Ekke Västrik en guitarra, Mihkel Maasing en los sintetizadores, Martin Peiken en bajo y Oliver Koit en batería. A ellos se les agregó el sonidista británico Cameron Devlin a quien localizaron en el foro de una bolsa de trabajo en internet. Sacaron solamente dos álbumes "Säde" en el 2007 y éste año "Ouroboros". Particularmente, éste último trabajo es muy bueno, un sonido ambiental muy interesante y tanto éste como su anterior trabajo pueden descargarse utilizando iTunes, eMusic o simplemente ingresando al sitio oficial de la banda www.tnvvnum.com. La diferencia radica en que tanto en iTunes como eMusic están disponibles en calidad media archivos mp3 y el sitio de la banda ofrece los álbumes en variedad de formatos como los de alta calidad MP3, con calidad de CD, FLAC o Apple Lossless por un precio de € 7,99. Es una banda recomendable y su último álbum es la culminación de varios cambios que experimentaron, principalmente en la formación y marchan hacia un futuro desconocido, porque pueden quedar en nada mas que una simple experiencia de unos jóvenes talentosos o terminar siendo una banda estable que nos ofrezca discos tan buenos como "Ouroboros" y esperemos que así sea.

Influencias que sirven


Chaneton, para los que aún no la conocen, es una banda argentina formada por Adrián Marques Gomez, Alex Chaneton, Carlos Kleppe, Alejandro Pérez Sarmenti y Patricio Villanueva. Ellos ofrecen un neo-progresivo influenciado por Genesis sobre todo de la bella época de Peter Gabriel, pero eso no los hace menos interesantes, al contrario hacen covers de la banda británica que suenan a la perfección. Solamente tres álbumes completan su corta experiencia discográfica, ellos son "Questions Inside The Picture", "The First Lights of the Century" y "Cinema Show", éste último un tributo a Genesis grabado en vivo muy logrado. Actualmente se encuentran trabajando en el cuarto disco que ya tiene el nombre de "Sombras distantes" que como su nombre lo indica será grabado en castellano y veremos en el futuro si saldrá la versión en inglés. Podemos decir que con Chaneton viajamos al pasado, a aquella maravillosa decada del setenta, pero vaya que vale la pena el viaje.

Se habran llamado al silencio?


Las raices de Iluvatar se remontan hacia 1983 cuando la banda comenzó a tocar en clubes de Baltimore y rápidamente captó la atención de seguidores de Genesis, Marillion, Pink Floyd y Styx. En 1993 editan su primer álbum denominado del mismo modo donde muestran algunas baladas interesantes como "Eagle" o temas como "Exodus" donde riffs contínUos de diez o quince notas ocupan el centro y, aunque para algunos puede sonar monótono, entendemos que éste no es el caso.
Mas tarde, en 1995 aparció "Children", un álbum donde ganan un poco mas de espacio los teclados y los sintetizadores, sin embargo la escencia de aquellos riffs que mostraron en el primer trabajo sigue presente. Para nosotros éste es el trabajo mas destacado que los fans del neo-progresivo podrán disfrutar al máximo con obras geniales como "Late Of Conscience" o "The Final Stroke".
Luego siguieron los álbumes "A Story Two Days Wide" y "Sideshow" ambos en el año 1999 y en la línea de "Children", y desde entonces no tenemos novedades de nuevos lanzamientos. Esperemos que no se hayan llamado al silencio y reaparezcan en escena.

Aquelarre


Aquelarre surgió a principios de los setenta y con solamente cuatro discos editados en esa década, se transformaron en una banda de culto para los amantes del rock sinfónico progresivo argentino. Dos ex-Almendra, otra banda que marcó un hito dentro del rock pampeano, como Rodolfo García y Emilio Del Guercio aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con un sonido vertiginoso e impactante de la guitarra de Héctor Starc y el teclado blusero de Hugo González Neira.
Si bien el debut oficial no se produjo hasta marzo de 1972, ya se habían presentado en el B.A.Rock II de noviembre de 1971. Ese mismo año grabaron el primer álbum "Aquelarre" y, apenas seis meses después, la segunda placa "Candiles". Era de esperar que la banda se fuera consolidando como una de las opciones más originales y creativas. Con un estilo elaborado, con constantes cambios rítmicos y melódicos, sus letras surrealistas, su acercamiento al free-jazz, no encajaban con los comunes denominadores de la época, pero fascinaron al público rockero. Luego siguió "Bruma" y mas tarde, en 1975, el álbum "Siesta". Antes de que se pusiera a la venta decidieron iniciar una gira por España, que los tuvo fuera de Argentina por casi un año. Regresaron en 1977 para brindar el concierto despedida en el Luna Park, con Carlos Cutaia en reemplazo de González Neira y editaron un disco con sus mejores éxitos. Veinte años después editaron el album "Corazones Del Ado Del Fuego" y el año pasado salió a la venta un caja con un compilado impresionante de 53 temas en 6 CD´S lo que significa una joya de colección para todos aquellos que aman ésta banda y que significó para muchos un punto de partida para incursionar en el género. Simplemente grandiosos.

UNA VERSION IMPRESIONANTE!!!



California Guitar Trio con Jon Anderson and Tony Levin.
Heart of the Sunrise en vivo en el Acoustic Cafe NAMM show, Los Angeles. Enero 2005

Sinfónico progresivo brasilero


Quaterna Requiem es una banda de progresivo sinfónico de Brasil con una grata influencia, se podría decir, de Solaris o After Crying, con el predominio de los sonidos que surgen de pianos, sintetizadores y violín, con el acompañamiento de guitarras clásicas, eléctricas, contrabajo, batería y en algunos pasajes oboe y flauta. Todo ésto logra producir un cóctel progresivo interesantísimo.
Surgieron en los noventa con el álbum "Velha Gravura" que rápidamente captó el interés de los seguidores del progresivo brasileño, luego y después de un parate de cuatro años lanzaron "Quasimodo" que para nosotros es su mejor álbum, seguido por el disco en vivo "Quaterna Requiem Livre" y mas tarde se dedicaron a producir el que es hasta el momento su último álbum en estudio llamado "A Mão Livre", sin olvidarnos de su lanzamiento en formato DVD del 2006 de un show que brindaron con 12 composiciones excelentes y que lleva como nombre el mismo de la banda.
Un progresivo sinfónico de alto vuelo muy recomendado para fans de bandas como las que mencionamos anteriormente.

Constante crecimiento


Mostly Autumn es, sin dudas, una muy lograda fusión entre Pink Floyd y FLEETWOOD MAC, con algunas cosas de Deep Purple. Se formaron a fines de los noventa y desde entonces ofrecen un rock atmosférico con arreglos folk y algún que otro sonido celta. Probablemente por tratarse de una banda que no sufrió grandes cambios en su formación original, sea el motivo por el cual evolucionan constantemente, porque desde su aparición con el álbum "For All We Shared" allá por 1999 hasta su último disco "Glass Shadows" no dejaron de consolidarse como banda ni como referentes del prog-folk. Para nosotros, si tenemos que recomendar un álbum, nos inclinaríamos por "Passengers", un disco que por ahí carece de la fuerza de otros pero es el envase de canciones con melodías muy interesantes y un sonido muy pulido, para finalizar con el tema "Pass The Clock", una canción de mas de doce minutos de duración, pero que se disfruta al máximo. Un rock en constante crecimiento.

Hasta que dieron el salto de calidad


Se formaron en el verano de 1990, en Liverpool, y luego de lanzar un par de demos fueron descubiertos por Hammy de Peaceville Records con quien firmaron adoptando el nombre de Anathema. En 1992 ingresaron a Academy Studios para grabar lo que sería su primer album "Serenades" que saldría al mercado un año después. Dicho disco sería recibido con muy buenas críticas, siendo declarado "Disco del Mes" por la revista Metal Hammer. Luego le siguieron "The Silent Enigma" un par de años despues, "Eternity", "Alternative 4", "Judgement", "A Fine Day to Exit" y "A Natural Disaster". Por otra parte, como no vamos en la corriente de la Metal Hammer y sin ánimo de criticarla porque tenemos por dicha revista un profundo respeto, entendemos que lo mejor de la banda se puede apreciar a partir de "Alternative 4" momento en el cual para nosotros dieron un salto de calidad importante y que aunque se terminan inclinando mas por composiciones lentas y experimentales, entendemos que tienen ese toque de distinción que los asemeja en algo a Pink Floyd, Jeff Buckley, y Radiohead.

Mas allá de Camel


El extraordinario Colin Bass fue miembro de varias bandas durante fines de los años 60 y principios de los años 70, tocando en bandas como The KRISIS, The VELVET OPERA, THE FOUNDATION, CLANCY y con STEVE HILLAGE. A fines de los 70 pasa a formar parte de CAMEL por intermedio de Steve Hillage y graban "I Can See Your House From Here" (1979) y "Nude" (1981), y desde entonces pasaría a ser miembro permanente de la banda componiendo y deslumbrándonos con Andy Latimer. En los ochenta se une a "3 Mustaphas", mas tarde llamada SABAH HABAS MUSTAPHA, debido a su creciente interés por la música de otros países. La música de SABAH HABAS MUSTAPHA puede ser descrita como música tradicional de Indonesia con un montón de instrumentos clásicos y lanzaron discos como "Shopping", "Soup of the Century", "Friends, Friends & Frods", "Play Musty for Me", "Denpasar Moon", "Jalan Kopo", "So La Li" y "Denpasar Moon 2004". Luego Colin se reincorpora a CAMEL con el lanzamiento de "Dust and Dreams" para luego no dejar de ser miembro estable. De su discografía solista destacamos su álbum debut "An Outcast Of The Islands" a fines de los noventa, un disco tranquilo con baladas suaves y donde en algunos temas con la colaboración de Latimer. Un gran bajista sin dudas.

Intentar no quedar asombrado es casi imposible


Return to Forever, la mítica banda creada a principios de los setenta y liderada por el inconfundible Chick Corea, como es lógico por el paso del tiempo fue sufriendo algunas modificaciones en su formación original, lo que no se puede decir es que carece de talento. Que se puede esperar del gran Al Di Meola o el tremendo Stanley Clarke, acompañados por un notable Lenny White en percusión?. Tampoco nos podemos olvidar de Airto Moreira o Joe Farrell, miembros originales de la banda. Es tan complicado elegir un álbum de la discografía de esta banda que lo que le recomendamos a los lectores es que ni lo duden, que hagan el esfuerzo de conseguir todos porque no van a arrepentirse, desde "Return To Forever" el álbum debut, pasando por "Light As A Feather", "Hymn of the Seventh Galaxy", "Where Have I Known You Before", "No Mystery", "Romantic Warrior" y "Music Magic", todos ellos lanzamientos en estudio. Una seguidilla perfecta de Jazz Rock/Fusion puro e inagotable talento. Para el asombro.

Virtuosismo sin límites


Originario de St. Louis, Missouri, Dave Weckl comenzó a tocar la batería a los 8 años de edad y luego de estudiar en la Universidad de Bridgeport en Connecticut conoció a Peter Erskine, quien lo invitó para formar parte de su proyecto, con French Toast, para luego pasar a la Michel Camilo band, con la que Dave fue partícipe de cinco álbumes de estudio. Luego fue recomendado para la gira de "Simon and Garfunkel Reunion Tour en 1983". Esto le llevó a realizar trabajos como músico de sesión en Nueva York, realizando grabaciones con Diana Ross, Robert Plant, George Benson entre otros. Luego se une a la extraordinaria Elektric Band de Chick Corea con quien mas adelante ganara un Premio Grammy. Actualmente se encuentra abocado a su proyecto personal la "Dave Weckl Band" y a dar clinicas de batería por todo el mundo. Les recomiendo que escuchen el álbum "Beneath the Mask" que grabó con Chick Corea, aunque el resto de la discografía en la que participa Weckl es imprescindible, entiendo que dicho álbum logra cautivar a propios y extraños. Un virtuoso que merecía su espacio en nuestro sitio.

Desde la nursery


Comenzó tocando notas aisladas, y a corta edad aprendió a combinar acordes prácticamente sin enseñanza alguna. Desde aquella aparición con Genesis en "Nursery Cryme", editado en noviembre de 1971, Steve Hackett nos apasiona con su estilo inconfundible que recorre ambientes como el hard rock, el blues, el jazz y el sinfónico progresivo. Como olvidarse de aquellos comienzos en el cual nos deslumbró con interpretaciones tales como "The Musical Box" y "The Return of the Giant Hogweed". Como olvidar el genial "Horizons" del álbum "Foxtrot" allá por comienzos de los setenta en el cual Hackett demuestra que sin lugar a dudas se convertiría tarde o temprano en un guitarrista de culto. Mas tarde llegaría su experiencia solista y su consagración definitiva con maravillosos álbumes como "Voyage Of The Acolyte", "Spectral Mornings", "Blues with a Feeling" o "Darktown". Interprete que para muchos de nosotros marcó la banda sonora de nuestras vidas, un genio de la sencibilidad a la hora de ejecutar acordes.

Luego de un comienzo inestable


The Fifth Season es un grupo italiano con sus raíces metálicas formado en 2001 cuyo progreso ha sido lento debido en parte a un cierto grado de inestabilidad en la alineación de la misma.
En sus composiciones combinan riffs pesados, sintetizadores crecientes y algunos sonidos retro de los `70 que contrastan con intervalos serenos, lo cual hace que en líneas generales se asemejen a bandas como Therion. Su discografía consiste en apenas un demo y el álbum "Stronger, Perfect" y cuentan con la particularidad de que muchos de sus temas pueden ser escuchados en su sitio www.thefifthseason.net.
Les dejamos el crédito abierto, esperando que esa inestabilidad en la formación de la que hablamos al comienzo sea definitivamente superada porque entendemos que valen la pena.

Superándose constantemente


Magenta comenzó como un proyecto personal de Rob Reed quien editó "Revolutions" en el 2001 bajo el nombre de la banda galesa. Desde ese momento la banda se terminó afirmando y músicos que lo acompañaron en dicho álbum lo siguieron acompañando como Chris Fry en guitarra. La frutilla del postre vino de la mano de la increible de Christina, ex acompañante de Rob Reed en el grupo TRIPPA. "Revolutions", su álbum debut ofrece sonidos influenciados por YES, GENESIS y MARILLION y recibió muy buenas críticas. Pero dicen que lo mas dificil para una banda es superarse y terminar editando un cd mejor que el anterior, bueno ésto es lo que sucedió con ésta banda, porque luego del "Revolutions" le siguieron albumes muy interesantes como "Seven" y el genial "Metamorphosis", aunque tampoco hay que descartar "Home" del 2006 el cual no tuvo la misma suerte que los nombrados anteriormente. La discografía se completa con dos álbumes en vivo como "Another Time...Another Place" y "Live at The Point" y el DVD "The Gathering" lanzado en el 2005. Un Neo progresivo excelente con el agregado de una bella voz femenina.

Para los amantes de la Opera Rock


EXCALIBUR fue un concierto en donde se reunieron varios de los mejores exponentes de música de folk rock celta e hicieron este maravilloso concierto en el cual además de la música incluyó interpretaciones teatrales y actorales. Pero como a nosotros nos interesa principalmente lo musical, resaltamos entre los músicos invitados a Alan Parsons, Johnny Logan, Les Holroyd, Martin Barre, John Helliwell, entre otros. Una opera rock maravillosa con geniales interpretaciones y una puesta en escena impresionante con el agregado de hasta animales y fuegos de artificio. Realmente imperdible para los amantes del rock folk celta y la Opera Rock.

Si comienzan así


Con influencias procedentes de bandas y artistas como Joe Jackson, Iron Maiden, It Bites, Crash Test Dummies, Rush, Marillion o Spock´s Beard, ésta banda DEEEXPUS nos ofrece un rock progresivo con tintes y riffs metálicos muy interesante. Se formó no hace mucho, para ser mas exactos en el 2007 y al año siguiente sacaron su único disco de estudio "Half Way Home" que por cierto es excelente, y hace poco editaron el DVD "Far From Home" también muy bueno, tanto en lo musical como en lo visual. Una banda mas que interesante, nosotros quedamos mas que satisfechos con sus dos lanzamientos y ahora tienen planeado editar su segundo álbum de estudios, como para seguir sorprendiéndonos. La banda se forma por Tony Wright en voz, Andy Ditchfield en guitarra, teclados y voz, Steve Wright en guitarra, Ian Raine en bajo, Kev Jager en batería y Marc Jolliffe en teclados. Si así comienzan, que futuro promisorio tienen.

Seas o no fan del neo-progresivo


PALLAS es, después de Marillion, y junto con IQ y Pendragon, uno de las bandas más importantes del neo-progresivo surgido en los años ochenta. Basada en sonidos potentes, melodías muy bien logradas y la magnífica voz de Alan Reed. A diferencia de otras bandas y por consecuencia obras progresivas, Pallas no requiere de muchas audiciones antes de que uno pueda disfrutar de sus virtudes. Uno logra quedarse pegado al sonido y la atmósfera que nos ofrece ésta banda. Recomendamos "The Sentinel", su primer album allá por 1984, como también "The Cross And The Crucible" y "The Dreams Of Men", sus dos últimos lanzamientos en estudio. Seas o no fan del neo-progresivo, te recomiendo que no dejes de escucharlos.

Buen metal progresivo inglés


Los Threshold comenzaron su carrera en 1988 con versiones de grupos como Ratt y Testament, hasta que se decidieron en componer sus propios temas y es así como en 1993 sacan su primer álbum "Wounded Land", para nosotros uno de los mejor de la banda, hasta que lanzaron en 2001 "Hypothetical". Esto no significa que en el medio los álbumes que le continuaron al disco debut no sean recomendables, al contrario, como toda banda de veinte años de trayectoria pareciera que experimenta ciclos de inspiración absoluta y el resto hacen cosas que un fan seguidor de la banda lo compraría sin dudarlo. Threshold hace un metal progresivo que para algunos abusa de riffs, principalemente en su último disco "Dead Reckoning", pero no por ello sobresalen por sobre las melodías y la inspiración que le pone Richard West en los teclados y quien es el principal compositor de la banda. Podemos decir, Threshold es una experiencia agradable, un buen metal progresivo inglés. Que lo disfruten.

De Chile


Grandes del progresivo chileno. Tryo surgieron a mediados de los noventa y desde allí nos vienen sorprendiendo con albumes mas que interesantes, "Patrimonio" es uno de ellos y "Viajes" también. Y valga la redundancia, ésta banda nos sumerge en un viaje de melodías y obras con algún que otro tinte de jazz fusión. Formada por Félix Carbone en batería y percusión, Ismael Cortez en guitarra y Francisco Cortés en violoncello y bajo, Tryo representa a una de las bandas contemporáneas mas representativas del rock progresivo del sur del continente. Que lo disfruten y, por cierto, acaban de lanzar un DVD llamado "Viajes por el Crudo Patrimonio de un Trío entre dos Mundos", un título muy largo como largo esperemos que sea el camino de ésta banda.

Aquellos experimentos


Para un amigo español de la tierra de mis antepasados y que nos reclama Pink Floyd, aqui mostramos una sesión donde podemos apreciar la experimentación de aquellos sonidos tan característicos de la banda de aquella época. De aquellos finales de los sesenta con obras como "The Piper at the Gates of Dawn", "A Saucerful of Secrets", "Music from the Film More" o "Ummagumma" y que tal vez venían preparando el terreno para que, con el cambio de década, aparecieran obras maestras como "The Dark Side of the Moon" o "Wish You Were Here". Buscando en los cajones de los recuerdos podemos encontrar éstas cosas, lo que no podemos dejar de hacer es disfrutar, aunque se trate de sonidos, aunque se trate de experimentos...de bellos experimentos.

Ajenos a las tendencias


Se puede decir que Ozric Tentacles es una banda ajena a las tendencias de la moda, su intención es explorar sonidos con total libertad y el resultado es un rock electrónico psicodélico con efectos de sonido muy bien logrados donde predominan los bajos y los sintetizadores. Su discografía abarca mas de veinte albumes entre los cuales destacamos "Jurassic Shift", "Erpland" o "Spirals In Hyperspace", todos ellos álbumes de estudio, pero si alguien aún no los conoce, les diríamos que comienzen por escuchar "Live Underslunky", un álbum en vivo donde encontrarán diferentes ambientes como spacerock, fusión, sinfónico y étnica entre otros, un gran concierto y nos imaginamos como deben haber quedado de satisfechos los que lo pudieron presenciar.

Para no perderse nada de ellos


Excelente banda de principios de los 70 es éste trío progresivo italiano, aún vigente en la actualidad, con estilo clásico, teclados en primer plano y un sonido melódico de muy efectivo. Le Orme es uno de los tres grupos más representativos del progresivo italiano, los otros dos son PFM y Banco del Mutuo Soccorso. Esta banda es generalmente considerado como el EMERSON, LAKE & PALMER italiano. Recomendamos albumes como "Uomo Di Pezza", "Felona E Sorona" o "In Concerto" de principios de los setenta, pero en general todos sus discos son de colección, incluído su DVD "Live In Pennsylvania" que vió la luz el año pasado y es su último trabajo hasta el momento. Esperemos seguir teniendo novedades de ésta banda, ya sea conciertos o nuevos lanzamientos, Le Orme es una de aquellas bandas por las cuales cualquier fan del buen progresivo siempre está pendiente.

El gran explorador


Steve Howe siempre se manifestó influenciado por el icono de Jazz Miles Davis, pero también resalta a compositores clásicos como Vivaldi y Stravinsky, o la guitarra clásica de Julian Bream y el sonido de los órganos de Jimmy Smith. Con toda esta mezcla de influencias es imposible que el resultado final no sea otro que el estilo único de Steve. Su discografía solista incluye una veintena de albumes imperdibles, pero mi favorito es el álbum en vivo "Not Necessarily Acoustic" del año 1994. Este contiene todos sus mejores materiales, como el bello "Meadow rag" y la maravilla "Surface tension". También incluye canciones de Yes, como "Excerpts from Tales from topographic oceans", tambien nos introduce en un clima español con "Mood for a day", el excitante "Clap" y el conocido por todos "Roundabout". Estas composiciones representan una gran variedad de estilos como guitarras españolas, rock clásico, romántico o el jazz. Un gran explorador de diferentes fronteras musicales, uno de los guitarristas más influyentes del progrock y mas aclamado de todos los tiempos.

Y pensar que a las discográficas no les interesaba


Cuando Mike Oldfield de apenas 17 años de edad se presentó en varias discográficas con su obra cumbre "Tubular Bells", no recibió nada de apoyo, hasta que conoció a Richard Branson quien además de entusiasmarse con tan brillante obra, decidió crear un sello discográfico propio al cual lo llamó Virgin Records. Hoy en día Mike Oldfield es un indiscutido multi-instrumentista y referente de muchos guitarristas que admiran su estilo. Que se puede decir de su amigo Richard Branson?, bueno, hoy en día Virgin Records es un imperio comercial que incluye hasta una aerolínea. Se podría decir que todo gracias a esa obra magnífica "Tubular Bells" de la cual aquí mostramos una parte.

Paisajes sonoros


Steven Willson, mas conocido por ser el lider de Porcupine Tree, nos regala dos albumes de su carrera como solista, "Insurgentes" del 2008 y "Nsrgnts Rmxs" del presente año. De ambos destacamos el primero, "Insurgentes" un disco que tiene colaboradores a músicos de gran reconocimiento como lo son Tony Levin, Mike Outram, Dirk Serries o Jordan Rudess, entre otros, con una producción de sonidos impecable, con efectos de sonidos excelentes, por lo que recomendamos escuchar éste album con auriculares y adentrarse en sus paisajes sonoros.

Del rock al cine


Se podría decir que Trevor Rabin se sacó el gusto de tocar en una de las grandes bandas progresivas y luego de ello se dedicó a otra cosa, como por ejemplo el cine. Porque la carrera como solista de este gran guitarrista no logró tener mucha repercusión. Sin embargo resulta dificil no identificar ese sonido en su guitarra que lo carecterizó tanto y que le dió a álbumes como "Talk", "90125" o "Big Generator" un toque diferente al que nos tenía acostumbrado YES con el magnífico Steve Howe. Luego vino su experiencia en el cine en bandas de sonido de infinidad de películas, pero eso es harina de otro costal.

Alas


Con influencias del gran Astor Piazzolla, Alas ofrece una cuota de tango en sus interpretaciones de jazz-fusion. Una gran banda que lanzaron al mercado unicamente tres albumes desde la década de los setenta. Ellos son "Alas" de 1976, "Pinta tu aldea" en 1983 y "Mímame Bandoneón" en el 2003, pero valla que fueron tres joyas discográficas. Con músicos de un talento extraordinario como Gustavo Moretto en piano, Carlos Rigantti en percusión, Alex Zuker en bajo, Martín Moretto en guitarras y Daniel Binelli en bandoneon, entre otros que pasaron por los tres álbumes, Alas no debería dejar de apreciarse, porque en referencia a dicho nombre ofrecen una música de altísimo vuelo.

Neo-prog clasico


SYLVAN es una banda alemana que para muchos lograron termiar de convencer al público con su album "Posthumous Silence" y que significó un antes y un después para ellos, porque sus anteriores trabajos no lograron terminar de convencer. Sin embargo, para nosotros, "Artificial Paradise" fue un gran disco y no debería ser pasado por alto. Sylvan ofrece un neo-progresivo muy bien elaborado con múcho énfasis en la voz de Marco Glühmann, pero no hay que olvidarse de las guitarras de JAN PETERSEN y los teclados de Volker Söhl que hacen que Sylvan suene, para algunos muy a MARILLION o IQ, pero no por ello no hay que dejar de reconocerlos.

Con su "Rickenbacker" a cuestas


Chris Squire no solamente es fiel a su estilo muy técnico y melódico, sino tambien a los "Rickenbacker 4001" la marca de guitarras a la que hizo famosa junto a otros grandes de la música como John Lennon, George Harrison o Pete Townshend. Su técnica de "bi-amping" es tan característica que prácticamente uno puede escuchar el sonido de su música y, sin mirar, acertar que se trata del gran Chris. Es uno de los primeros bajistas en adaptar el efecto de guitarras tales como el trémolo, el phasing y el wah-wah. Ni que hablar de sus los vocales y sus coros que tanto lo caracterizan en las obras de Yes. Un grande sin lugar a dudas.

Hasta que emprendieron camino propio


Jadis es la banda formada por el guitarrista Gary Chandler y el baterista Stephen Christey a fines de los ochenta cuando empezaron como teloneros de nada menos que IQ en primer lugar y luego de Marillion. Fue en ese entonces que Steve ROTHERY quedó impresionado con la banda y decidió producirlos y así lanzaron su primer álbum "More Than Meets the Eye" en 1992. Luego siguieron con "Across the Water", "Somersault", "Understand", "Fanatic" y "Photoplay". Dueños de un neo progresivo bien pulido y con melodías logradas, Jadis nos termina ofreciendo un producto final que convence nuestras exigencias.

Proyecto alternativo a una gran banda


The Wishing Tree es un proyecto alternativo a Marillion creado por Steve Rothery. Algo similar a lo experimentado por Ritchie Blackmoore con su proyecto Blackmoore´s Night en el ámbito del folklore medieval, Rothery logró algo simple y balsámico, altamente recomendable para devolvernos a la tranquilidad. Sus guitarras y la voz angelical de Hannah Stobart nos introducen en la atmósfera que mencionábamos antes. Baladas para relajarnos.

Parzivals Eye


Parzivals Eye es el ambicioso proyecto en solitario de Chris Postl, bajista de la banda alemana "RPWL", cuyo primer álbum, "Fragmentos" se acaba de lanzar en éste mes de septiembre. El álbum fue grabado con la participación Yogi Lang, compañero en "RPWL", Christina Booth de "Magenta", Alan Reed de "Pallas" y Ian Bairnson de "Alan Parsons Project", así como de tres músicos alemanes, Ossi Schaller, Hannes Weigend y Martin Keeser. Tienen previsto una serie de conciertos en vivo en Alemania y los Países Bajos. Los antecedentes tanto en RPWL como los que pueden aportar cada uno de los musicos invitados es mas que interesante, así que quedará el crédito abierto para, por lo menos, escucharlos.

Invisible


Genial interpretación acústica de Luis Alberto Spinetta de uno de los himnos de "Invisible", aquella fantástica banda que formó junto a Héctor "Pomo" Lorenzo en batería y Carlos Alberto "Machi" Rufino en bajo y voces. Su discografía abarca "Invisible" de 1974, "Durazno Sangrando" del 75 y "El jardín de los presentes" del año 1976, en donde se incorpora Tomás Gubitsch un genial guitarrista con apenas 18 años de edad. Este último album terminará siendo una obra maestra del progresivo argentino de aquellas épocas, un disco que no puede dejar de atesorar ningun fan del rock sinfónico progresivo, una reliquia imprescindible de buscar para guardarla como a la mejor joya.

Con brillo propio


Jan Akkerman nos deslumbra desde hace cuatro decadas con su técnica, su simpleza y su inagotable talento. Una discografía extensa es el fiel reflejo de lo que manifestamos, con álbumes maravillosos como "Tabernakel", "It Could Happen To You" o "Focus In Time". Un guitarrista con brillo propio, una exquisitez cada interpretación suya, casi una obligación en cualquiera de nuestras colecciones discográficas.

Un proyecto mas que interesante


Agua de Annique es la experiencia solista emprendida por la talentosa Anneke van Giersbergen, ex vocalista de The Gathering y que también colaboró en bandas como Ayreon, Within Temptation o Giant Squid. Su album debut como solista "AIR", y esperemos que no sea el único porque hasta la fecha no se vislumbra uno nuevo, es una verdadera joya que nos cautiva tanto por la belleza de la voz de Anneke como también algunos pasajes con tinte de jazz. Muy recomendable.

A un año de su ausencia


Al cumplirse un año de su desaparición, no hay mejor manera de homenajearlo que escuchar su obra. Nunca olvidaremos su talento y el sentimiento de todos a quienes nos llegara con su magia seguramente hará que su legado siga vivo. Shine on Richard Wright, gracias.

Un "juglar medieval" en el living de casa


Un autodidacta como Ian Anderson merece nuestra atención y que mejor que "Life is a long song" para que nos relaje y nos cautive con su belleza. No vamos a descubrir nada si definimos a Ian Anderson como un músico de un talento inagotable a tal punto que en diciembre de 2007, la reina Isabel II de Inglaterra, en reconocimiento a sus servicios al mundo de la música, le otorgó la Orden del Imperio Británico en calidad de Oficial (Officer of the British Empire). Un genio sin dudas que no deja de enriquecer nuestros oídos con sus extraordinarias interpretaciones.

Armonías progresivas


Enchant es una de esas bandas en la cual uno puede encontrar riffs algo distorsionados que surgen de la guitarra de Doug Ott, mezclados al mismo tiempo con experimentos melódicos y muy armoniosos logrados por un gran sonido ambiente en los teclados de Bill Jenkins y en las bases bien solidas de Sean Flanegan y Ed Platt en batería y bajo respectivamente, sin olvidarnos del destacado trabajo de Ted Leonard en la voz. Un muy buen grupo. Para destacar, su album debut "A Blueprint Of The World" es mas que interesante, aunque el resto de los trabajos que lo siguieron no podrían ser pasados por alto.

Opera rock para todos los gustos


Ayreon es un proyecto del extraordinario compositor holandés Arjen Lucassen, con un estilo marcado por el metal progresivo, aunque también incluye folk, música clásica y música electrónica. La mayoría de los álbumes de Ayreon tienen el formato de ópera rock, en los que se desarrolla una historia compleja protagonizada por varios personajes, cada uno de ellos interpretado por un vocalista, entre los cuales destacamos talentos que colaboraron tales como Astrid Van der Veen, Neal Morse, Fish, Heather Findlay, Edward Reekers, etc. Evidentemente Arjen sabe de operas rock, pero también y por lo que destacamos anteriormente, se sabe rodear de buenos interpretes.
El resultado son trabajos muy bien logrados como "Into The Electric Castle", "The Human Equation" o "01011001".

Siguiendo con el metal progresivo


Guardianes del buen metal progresivo, surgieron en los ochenta en Krefeld -Alemania- con un estilo muy arraigado a la velocidad, el power metal, pero tambien con toques orquestales y epicos. Tienen albumes muy buenos como "A Night at the Opera" y "Nightfall in Middle-Earth", de sus ultimos trabajos en cuanto a lanzamientos de albumes en estudio se refiere, pero tambien se destaca "Imaginations Through The Looking Glass", un lanzamiento en DVD donde en una veintena de temas recrean su carrera discográfica. Consideramos a Blind Guardian como exponentes del buen metal progresivo, justamente y sobre todo por los trabajos mencionados anteriormente.

Con origenes punks


Protest the Hero es una banda canadiense de Whitby, Ontario. Formada en 1999 bajo el nombre Happy Go Lucky a la temprana edad de catorce años en cada uno de sus integrantes, su primer trabajo fue "A Calculated Use of Sound" del 2003 y luego siguieron con "Kezia" (2005) bajo el sello Underground Operations. En éste año acaban de editar su ultimo trabajo "Gallop Meets The Earth", para nosotros lo mejor de la banda. Empezaron como un grupo de Punk-rock con tendencias al post hardcore, influenciados por bandas como Propagandhi. Pero merecen atención sus cortes de ritmo en medio de un huracán de sonidos solidos y contundentes. Una gran banda.

Suecia nos ofrece otra sorpresa


Desde la tierra de bandas como Galleon, Anglagard, Masque, etc., llega éste grupo que ofrece un metal progresivo mas que interesante con un fuerte sentido de la melodía en algunos pasajes de sus temas. No tienen una muy extensa discografía y de hecho desde hace un par de años no sacaron ningún disco, pero recomendamos principalmente su último trabajo "A Gentleman's Hurricane" del 2007, aunque el resto de sus obras, en total seis, son para recomendar. Con Uds., Mind´s Eye.

De los mejores compositores contemporaneos


Neal Morse es considerado uno de los mejores compositores del rock progresivo, reconocido por su aporte creativo en bandas como Spock's Beard o Transatlantic, como tambien en su carrera solista, ofreciendonos maravillas discográficas como "Sola Scriptura", "One" o "Testimony". Un talento impresionante, un compositor como pocos.

Metal progresivo noruego


Illusion Suite es una banda de metal progresivo surgidos de Oslo. Su discografía es muy escasa debido a que la forma unicamente "Demo One" un disco de cuatro temas ni mas ni menos, luego en el 2005 lanzaron "The Adventures Of Arcan" y por último su mas reciente trabajo "Final Hour" que vió la luz en julio de 2009. Son una banda muy del estilo de Symphony X, tal es así que su ultimo trabajo fue mezclado y masterizado por Markus Teske quien además trabajó tambien con Dominici y Vanden Plas. Son para recomendar. Que lo disfruten.

No va a ser el ultimo...


Seguramente en adelante, nuestro sitio va a seguir mostrando cosas de ellos. Seguramente no necesitan presentación.
Seguramente aunque los veamos en reiteradas oportunidades no nos vamos a cansar de disfrutar con ellos.
Seguramente...no va a ser el ultimo.

Los resultados de la práctica


Los resultados de practicar no menos de ocho horas diarias desde la infancia estan a la vista. Steve Vai es un guitarrista al cual si hay algo que no se le puede objetar es su profesionalismo, tal es así que en su extensa trayectoria tuvo participación en innumerables bandas y participó en grabaciones de variados artistas, entre los cuales se encuentran Whistesnake, Ozzy Osbourne, Al Di Meola, Frank Zappa, Alice Cooper, David Lee Roth, etc...Un genial guitarrista, y por sobre todo un profesional muy serio con sus trabajos, a tal punto que es uno de los principales representantes de la marca de guitarras Ibanez logrando que dicha firma se posicione entre las mas prestigiosas a nivel mundial.

Solo con un piano y la voz de un talento


Simplemente con su piano y su voz Steve Hogarth nos puede cautivar al punto tal de quedarnos en silencio escuchando éstos dos bellísimos temas. Un interprete con mayúsculas, un talento como pocos.

Y por que no el Duque?


Se preguntarán que hace David Bowie aqui, sin embargo consideramos que es un artista que no neseariamente debe ser encasillado dentro del pop. Principalmente en sus comienzos cuando editó albumes como "The Man Who Sold the World" o "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". Dueño de una voz extraordinaria y una calidad interpretativa como pocas. Bowie merecía un espacio y que mejor que "Ziggy Stardust" para llenarlo.

Generador de ilusiones


Factory of Dreams es una banda en la línea de Whitin Temptation o Nightwish formada por el portugués Hugo Flores quien muestra riqueza técnica con varios instrumentos y Jessica Lehto en la voz. Ofrecen un rock con tendencia a lo gótico que logra atraparnos en un laberinto muy ambiental. Editaron solamente dos albumes, "Poles" del 2008 y "A Strange Utopia" de éste año, muy recomendables por supuesto.

Le pega a lo que tenga enfrente o detrás...


Bobby Jarzombek es considerado el mejor baterista del mundo, para algunos dentro del metal progresivo excluyendo otras corrientes musicales, lo concreto es que muestra una asombrosa habilidad técnica. En su currículum hay cerca de 30 álbumes grabados con importantes bandas como Riot, Halford, Spastic Ink, Sebastian Bach, Iced Earth, Demons & Wizards y un DVD de la serie “Performance & Technique”. Pero hacemos incapié en Spastic Ink donde junto con su hermano Ron Jarzombek en guitarra y el bajista Pete Perez hacen maravillas y prueba de ello son sos dos albumes "Ink Complete" de 1997 e "Ink Compatible" del 2004.

Aunque digan lo contrario


Nosotros no vamos por la línea de quienes afirman que esperaban mas de Arena y que nunca terminaron de convencer a la audiencia progresiva. Para nosotros ésta banda británica cubre las expectativas y prueba de ellos son los albums "The Visitor" o "Contagion", como también sus trabajos en vivo como el DVD "Caught In The Act". Un muy buena banda con músicos de la talla de Mick POINTER, ex Marillion o el ex Pendragon Clive NOLAN...aunque digan lo contrario.

Desde las Pampas -SACRUM-


Surgieron a principio de la actual decada como una banda cuyo primeros ensayos consistieron en covers hasta que ven la luz sus albumes "Transgenia" en el 2006 y "Cognition" en enero del 2008, completandose con "Survive" en el mismo año y su último lanzamiento "Days Of Quarantine". Muestran un metal progresivo mas que interesante, a tal punto que fueron uno de los elegidos por Mike Portnoy para abrir un show que brindó Dream Theater en Buenos Aires en el 2008. Para recomendar.

Progresivo generacional


Sostenemos que lo de ELP se trata de un progresivo generacional porque desde hace 40 años que cautiva a cualquier generación. Uno puede escuchar un album de sus comienzos como "Tarkus", magnífico por supuesto, y siempre va a sonar actual. Tres artistas con un talento extraordinario. Que mas se puede agregar de ellos?.

Creatividad húngara


Desde los ochenta, década en la cual tuvieron origen, Solaris interpreta a la perfección creatividad y sencibilidad interpretativa que se asemeja a bandas como Focus o Jethro Tull. Nos ofrecieron discos maravillosos como "Marsbéli Krónikák (Martian Chronicles)" de 1984, "Nostradamus Book Of Prophecies" de 1991 o "Los Angeles 2026" del 2001, pero en realidad toda su discografía es recomendable. No pierdan la oportunidad de escucharlos.

De los paises bajos, para maravillarse


Xystus es una banda fundada por Ivo Van Dijk y Bas Dolmans en batería y guitarra respectivamente. Luego se agregaron los musicos actuales Bob Wijtsma, Mark Brekelmans y Joris van de Kerkhof, en segunda guitarra, bajo y teclados. Hacemos ésta aclaración porque son realmente para tener en cuenta y prueba de ello es su último album "Equilibrio" donde interpretan una opera rock con la colaboración de distintos vocalistas como Michelle Splietelhof, John Vooijs y George Oosthoek. La discografía de Xystus se completa con dos albumes anteriores "Receiving Tomorrow" del 2004 y "Surreal" del 2007. En la línea de EPICA, KAMELOT o EVERGREY, estos chicos de Xystus son una excelente banda, para no pasar por alto.

Talento nórdico


Los suecos de Beardfish aparecieron en el 2000 y desde entonces nos ofrecen un progresivo recreando en algunos pasajes influencias de bandas como Gentle Giant o King Crimson. Una de las mejores bandas escandinavas que surgieron en los ultimos tiempos y les recomendamos "Sleeping In Traffic", una obra que sacaron en dos partes, la primera parte en el 2007 y la segunda al año siguiente. Se van a sorprender, principalmente con la segunda parte, con arreglos de muy buen gusto y una gran variedad instrumental. Sin dudas una grata aparición es Beardfish, salúd por el talento nórdico.

La despedida de un grande


A medida que se acercan los setenta años la estrella comienza una extensa despedida que lo llevará por distintos escenarios del mundo, pero esa estrella dificilmente se apague. Paul McCartney se quiere despedir con todo, como merece un talento de tamaña envergadura, sin dudas un mito viviente. Cuanta emoción viviremos los que vamos a hacer el esfuerzo de ir a verlo. Gracias, muchas gracias Sir Paul McCartney.

Velocidad y coordinación en estado puro


No se nos ocurría otro título para describir éste tema de Racer X. Párrafo aparte se merece Paul Gilbert que practicamente vino al mundo con una guitarra debajo del brazo, ya que comenzó a tocar a los cinco años y a los quince ya era tapa de la revista Guitar Player. Paul Gilbert se ganó el respeto y la admiración a tal punto que hoy en día es considerado uno de los diez mejores guitarristas del mundo según otra prestigiosa revista como lo es Guitar One. Un extraordinario guitarrista sin dudas que nos sorprende y nos deja sorprendidos desde sus inicios con Racer X y Mr. Big pasando por su carrera solista y sus participaciones en tributos a The Beatles, The Who o en conciertos con G3 junto a otros notables como John Petrucci y Joe Satriani. Disfrutenlo amigos.

Vale la pena


Echolyn tiene marcadas influencias de Gentle Giant, pero que bueno es escucharlos. Alternan pasajes fuertes como tranquilos, pasan de un ambiente de calma a romperlo en el momento adecuado. Son una muy buena banda y recomendamos su album de estudio "As The World", aunque el resto de su discografía no puede pasar inadvertida.

Progresivo psicodélico


Gong es una banda formada por el guitarrista australiano Daevid Allan ex Soft Machine. Hay quienes encasillaron a la música de Gong como rock espacial, lo concreto es que entre psicodelia y espacio el resultado es un sonido muy bueno y muy ambiental. Escuchen con atención las bases que suenan maravillosas. Una gran banda con una extensa discografía de mas de tres decadas.

Bajo la tutela de un talentoso


The Flower Kings apareció en 1994 como un proyecto solista del notable Roine Stolt con una serie de músicos invitados. Desde ahí en adelante nos fueron ofreciendo maravillas discográficas como "Retropolis", "Stardust We Are" o su último album de estudio "The Sum Of No Evil", pasando por albumes en vivo y ediciones en DVD. Seguramente quienes visitan nuestro sitio ya conocen la banda y la consideran de culto, pero por si quedara alguien que haya cometido el pecado de no escucharlos, a ellos les podemos decir que no dejen de disfrutar con cada interpretación porque son un pasaje al disfrute impresionante. Una de las mejores apariciones en el rock sinfónico/progresivo de los últimos tiempos, sin dudas.

Raices heavys, experimentos progresivos


Fates Warning apareció a principo de los ochenta como una banda alternativa a las ya conocidas del Heavy Metal y a medida que transcurrieron los años fueron mostrando signos de un metal progresivo, tal vez influenciados por bandas como Dream Theater o Queensrÿche. Con un John Arch tremendo en la voz, quien alguna vez probó suerte para reemplazar a Charlie Dominici en Dream Theater y una banda que acompaña de manera impecable. Estos chicos de Connecticut tienen una discografía realmente muy interesante que incluye lanzamientos en DVD y un album en vivo como "Still Life" de 1988. Para los amantes del metal progresivo, sin dudas los Fates Warning no pueden pasar inadvertidos.

OTRA VEZ SOPA

Similares a quien?...no importa.


Otra banda inglesa que nos sorprende gratamente. Muse nos ofrece un rock alternativo con mucho enfasis en la voz de Matthew Bellamy. Aparecieron en el año 1999 con su disco "Showbiz" y desde ahí nos siguieron regalando cosas interesantes como el album "Absolution" del 2003, para nosotros lo mejor de la banda. Hay quienes resaltan la similitud de la banda con RADIOHEAD, lo que no podemos dejar de hacer es escucharlos y disfrutar de ellos.

UN MONSTRUO DE LAS TECLAS



Este hombre no necesita presentación, Rick Wakeman saltó a la fama al reemplazar a Tony Kaye en Yes en 1971, inmediatamente graban el álbum Fragile donde da muestras contundentes de su talento y virtuosismo, al poco tiempo en 1973 inicia su vasta carrera solista con "The Six Wives of Henry VIII" un álbum sorprendente. Su larga carrera se repartió entre Yes y sus proyectos personales. Este video corresponde a una gira de Anderson, Bruford, Howe y Wakeman, que era literalmente Yes sin Chris Squire.